{"id":965,"date":"2024-05-23T08:37:46","date_gmt":"2024-05-23T08:37:46","guid":{"rendered":"https:\/\/michaelsomoroff.org\/?page_id=965"},"modified":"2024-05-23T09:00:41","modified_gmt":"2024-05-23T09:00:41","slug":"spanish-villa-version","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/spanish-villa-version\/","title":{"rendered":"Michael Somoroff Bio \/ Spanish (V)"},"content":{"rendered":"\n<div class=\"is-layout-flow wp-container-40 wp-block-group alignwide\">\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><a class=\"&lt;div class=&quot;_df_book df-lite&quot; id=&quot;&quot;269&quot;&quot;  data-title=&quot;&quot; _slug=&quot;&quot; wpoptions=&quot;true&quot; thumbtype=&quot;bg&quot; &gt;&lt;p class=&quot;df-raw-loading&quot;&gt;Please wait while flipbook is loading. For more related info, FAQs and issues please refer to  documentation.&lt;\/p&gt;&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/michael-somoroff-retrato\/\" rel=\"CATALOGO\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Michael-Somoroff-retrato.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-59\" width=\"241\" height=\"362\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Michael-Somoroff-retrato.png 281w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Michael-Somoroff-retrato-200x300.png 200w\" sizes=\"(max-width: 241px) 100vw, 241px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\">Michael Somoroff.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n<div class=\"_df_book df-lite\" id=\"df_737\"  data-title=\"portfolio-01\" _slug=\"portfolio-01\" wpoptions=\"true\" thumbtype=\"bg\" ><p class=\"df-raw-loading\">Please wait while flipbook is loading. For more related info, FAQs and issues please refer to <a href=\"https:\/\/wordpress.org\/plugins\/3d-flipbook-dflip-lite\/#installation\">DearFlip WordPress Flipbook Plugin Help<\/a> documentation.<\/p><\/div><script class=\"df-shortcode-script\" type=\"application\/javascript\">window.option_df_737 = {\"outline\":[],\"backgroundColor\":\"FFFFFF\",\"forceFit\":\"true\",\"autoEnableOutline\":\"false\",\"autoEnableThumbnail\":\"false\",\"overwritePDFOutline\":\"false\",\"direction\":\"1\",\"pageSize\":\"0\",\"pageMode\":\"2\",\"source\":\"https:\\\/\\\/michaelsomoroff.org\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/05\\\/Portfolio-.pdf\",\"wpOptions\":\"true\"}; if(window.DFLIP && window.DFLIP.parseBooks){window.DFLIP.parseBooks();}<\/script>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Michael Somoroff es un artista multimedia, director, fot\u00f3grafo, profesor y destacado estratega de la comunicaci\u00f3n, que desde 1980 ha dirigido proyectos; creado nuevos modos de interacci\u00f3n; asesorado campa\u00f1as y elaborado contenidos aclamados por la cr\u00edtica para empresas del Fortune 500, agencias de publicidad, medios de comunicaci\u00f3n, museos e instituciones de todo el mundo. Ha cooperado con centros educativos y culturales, siendo actualmente artista residente en el <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.wysszurich.ch\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.wysszurich.ch\" target=\"_blank\">Wyss Translational Center<\/a>, en asociaci\u00f3n con la <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.uzh.ch\/en.html\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.uzh.ch\/en.html\" target=\"_blank\">Universidad de Z\u00farich<\/a> y la <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/ethz.ch\/de.html\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/ethz.ch\/de.html\" target=\"_blank\">ETH de Z\u00farich<\/a>. Tambi\u00e9n es profesor y ponente, habiendo colaborado con <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.suny.edu\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.suny.edu\" target=\"_blank\">State University of New York<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.stonybrook.edu\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.stonybrook.edu\" target=\"_blank\">Stony Brook<\/a>,  <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.uarts.edu\/?gclid=CjwKCAiA9NGfBhBvEiwAq5vSy3tAnXhLKzT2X7LGv7IcUxJeB20WpV_f28K-L-UnHcpQuMSrnmfk1hoCKaMQAvD_BwE\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.uarts.edu\/?gclid=CjwKCAiA9NGfBhBvEiwAq5vSy3tAnXhLKzT2X7LGv7IcUxJeB20WpV_f28K-L-UnHcpQuMSrnmfk1hoCKaMQAvD_BwE\" target=\"_blank\">University of the Arts<\/a>, Filadelfia, Pensilvania, la <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.rothkochapel.org\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.rothkochapel.org\" target=\"_blank\">Rothko Chapel<\/a>, Houston, Texas, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.icp.org\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.icp.org\" target=\"_blank\">The International Center of Photography y the School of Visual Arts de Nueva York<\/a> entre otras.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">La obra de Somoroff est\u00e1 y ha estado presente en museos, ferias de arte y exposiciones nacionales e internacionales, a lo que hay que sumar la publicaci\u00f3n de cinco libros propios adem\u00e1s de colaborador en otros muchos; la escritora Elisabeth Bard lleg\u00f3 a definirle en el New York Times  como \u201c<em><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2007\/06\/17\/arts\/design\/17bard.html\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2007\/06\/17\/arts\/design\/17bard.html\" target=\"_blank\">un encuentro entre Madison Avenue y el Renacimiento Italiano<\/a><\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n<p>En el sector de la publicidad se le reconoce como uno de los mejores directores comerciales de su tiempo, contribuyendo regularmente en importantes spots publicitarios y trabajando, durante a\u00f1os, la imagen de empresas que buscan mejorar su identidad de marca. Fue uno de los primeros artistas que exhibi\u00f3 directamente en la Piazza San Marco de Venecia con motivo de <a href=\"https:\/\/www.labiennale.org\/en\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.labiennale.org\/en\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">La Biennale<\/a> de 2011, adem\u00e1s de estar presente en colecciones internacionales como las del <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.moma.org\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.moma.org\" target=\"_blank\">Museum of Modern Art de Nueva York<\/a>, el <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/hirshhorn.si.edu\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/hirshhorn.si.edu\" target=\"_blank\">Hirshorn Museum<\/a>, el <a href=\"https:\/\/www.si.edu\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.si.edu\">Smithsonian Institution<\/a> de Washington DC y el <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/correr.visitmuve.it\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/correr.visitmuve.it\" target=\"_blank\">Museo Correr <\/a>de Venecia.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size\"><strong>Primeros a\u00f1os y carrera<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Michael Somoroff, hijo del eminente fot\u00f3grafo de producto y <em>naturalezas muertas&nbsp;<\/em> <strong>Ben<\/strong> <strong>Somoroff<\/strong>, naci\u00f3 en Nueva York en plena \u00e9poca dorada del dise\u00f1o editorial y la fotograf\u00eda anal\u00f3gica; lo que Milton Glaser denomin\u00f3 como \u201cA Moment&#8221;. Su padre es considerado, junto con<strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Irving_Penn\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Irving_Penn\" target=\"_blank\"> Irving Penn<\/a><\/strong>, una de las figuras m\u00e1s importantes de la fotograf\u00eda americana de &#8220;<em>still life&#8221;<\/em>.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Muchos consideran a Ben Somoroff como el primer realizador audiovisual serio de producto, lo que se conoce como  \u201c<em>tabletop<\/em>&#8221; director. Como alumno del legendario director art\u00edstico <strong><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Aleks\u00e9i_Brod\u00f3vich\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Aleks\u00e9i_Brod\u00f3vich\">Alexey Brodovitch<\/a><\/strong> en el Pennsylvania Museum of Industrial Art (ahora the University of the Arts), Ben Somoroff introdujo a Michael a una edad temprana en la filosof\u00eda revolucionaria y culturalmente fundacional de Brodovitch, que defin\u00eda el trabajo creativo como parte del proceso de autorrealizaci\u00f3n, y que influy\u00f3 en toda una generaci\u00f3n de fot\u00f3grafos, artistas y dise\u00f1adores. Con el tiempo, se convertir\u00eda en la filosof\u00eda fundamental de todos los \u00e1mbitos de la expresi\u00f3n art\u00edstica cultural durante la segunda mitad del siglo XX, con su inherente exigencia de autenticidad.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"355\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/FOTO-BENSOMOROFF-BIO-1024x355.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-455\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/FOTO-BENSOMOROFF-BIO-1024x355.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/FOTO-BENSOMOROFF-BIO-300x104.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/FOTO-BENSOMOROFF-BIO-768x266.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/FOTO-BENSOMOROFF-BIO.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Algunos trabajos de Ben Somoroff: Portada revista ESQUIRE \/ Ejemplo de Tabletop \/ Sello nacional estadounidense conmemorando la Fotograf\u00eda y portada revista BAZAAR.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size\"><strong>Alexey Brodovitch como influencia dominante&nbsp;<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Junto con otros estudiantes de la generaci\u00f3n de Ben Somoroff, como Richard Avedon, Irving Penn, Robert Frank, Arnold Newman, Lillian Bassman, Hiro, Louis Faurer, Ben Rose, Art Kane, Frank Zachary, Henry Wolf, Steve Frankfurt y muchos m\u00e1s, Ben anim\u00f3 a su hijo a crear im\u00e1genes inesperadas y a superar los l\u00edmites de las formas convencionales de pensamiento y visi\u00f3n; una pr\u00e1ctica por la que Michael ha adquirido gran notoriedad.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto-1024x355.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-462\" width=\"869\" height=\"301\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto-1024x355.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto-300x104.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto-768x266.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 869px) 100vw, 869px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Cartel &#8220;promocional&#8221; del Laboratorio de Dise\u00f1o de Alexey Brodovitch y el propio artista trabajando en su estudio. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Brodovitch instaba a sus alumnos a que le asombraran con algo nuevo: \u201c&#8230;show me something I haven\u2019t seen before. Astonish me!\u201d\u201d. Con esa influencia cre\u00f3 as\u00ed una importante fase de experimentaci\u00f3n e innovaci\u00f3n en los medios de comunicaci\u00f3n estadounidenses, que se extender\u00eda por todo el mundo. La filosof\u00eda de Brodovitch sigue siendo una fuerza dominante incluso hoy en d\u00eda en todos los \u00e1mbitos de la producci\u00f3n cultural, al hacer de la exigencia de autenticidad un requisito previo a cualquier esfuerzo art\u00edstico consistente. Esta fue la fuerza motriz a lo largo de las carreras de ambos Somoroff, lo que les convierte en un acontecimiento bigeneracional \u00fanico desde el punto de vista de la historia del arte y en uno de los estudios m\u00e1s longevos de la era &#8220;Mad Men&#8221; de la producci\u00f3n fotogr\u00e1fica, editorial y publicitaria.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Michael contin\u00faa con su pr\u00e1ctica art\u00edstica conectada de forma \u00fanica con los fundamentos del arte del siglo XX y la resoluci\u00f3n de problemas de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size\"><strong>El inicio de la vida profesional: Nueva York<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-4 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<p>Michael Somoroff pas\u00f3 gran parte de su infancia en el estudio de su padre, situado en la calle <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/goo.gl\/maps\/goeUvXLUuva3TFQB6\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/goo.gl\/maps\/goeUvXLUuva3TFQB6\" target=\"_blank\">421 East 54th de Nueva York<\/a>, centro neur\u00e1lgico de notables directores de arte, escritores, artistas y dise\u00f1adores de la \u00e9poca. Somoroff tuvo la oportunidad de ser un avanzado pupilo de muchos fot\u00f3grafos del c\u00edrculo de sus padres (su madre, <strong>Alice Bruno<\/strong>, es la primera modelo en formar parte de la prestigiosa <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.fordmodels.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.fordmodels.com\" target=\"_blank\"><strong>Ford Modeling Agency<\/strong><\/a>). Su padrino fue <strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Henry_Wolf\" target=\"_blank\">Henry Wolf<\/a><\/strong>, una de las leyendas del dise\u00f1o estadounidense.<\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Esquire_(magazine)\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Esquire_(magazine)\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">(Esquire Magazine, Harper&#8217;s Bazaar, Show Magazine)&nbsp;<\/a><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/mother.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-60\" width=\"252\" height=\"329\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><br>Alice Bruno; Revista LIFE en 1952.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<p>Su padre anim\u00f3 a Michael desde ni\u00f1o para que contribuyera en el negocio familiar, convirti\u00e9ndose en su mano derecha y colaborando en numerosos encargos editoriales de la \u00e9poca, al tiempo que trabajaba codo con codo con muchos de los gigantes de la fotograf\u00eda anal\u00f3gica de la era dorada de Madison Avenue. Con el tiempo se convirti\u00f3 en el director del estudio de su padre y en un verdadero maestro del cuarto oscuro (tanto en Blanco y Negro como a Color) a pesar de su juventud.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p> A medida que aumentaba su destreza t\u00e9cnica, el joven Somoroff trabajaba a menudo  para muchos de los colegas de sus padres y acab\u00f3 gan\u00e1ndose una  importante reputaci\u00f3n que le llev\u00f3 a frecuentar a los fot\u00f3grafos<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Ben_Rose\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Ben_Rose\" target=\"_blank\"> Ben Rose<\/a>, Sol Mednick,<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Louis_Faurer\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Louis_Faurer\" target=\"_blank\"> Louis Faurer<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Melvin_Sokolsky\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Melvin_Sokolsky\" target=\"_blank\">Melvin Sokolsky,<\/a> <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Art_Kane\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Art_Kane\" target=\"_blank\">Art Kane<\/a>, Herman Landsoff,<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Andr\u00e9_Kert\u00e9sz\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Andr\u00e9_Kert\u00e9sz\" target=\"_blank\"> Andre Kertesz<\/a> y Sid Kaplin. Estas y otras muchas asociaciones est\u00e1n documentadas en el libro &#8220;<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.damianieditore.com\/en-US\/product\/278\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.damianieditore.com\/en-US\/product\/278\" target=\"_blank\">A Moment. Master Photographers: Portraits by Michael Somoroff<\/a>&#8220;, publicado por Damiani en 2012.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-container-22 wp-block-group alignwide\">\n<h2 class=\"has-medium-font-size\"><strong>Fotograf\u00eda<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Tras el \u00e9xito de su primera gran exposici\u00f3n estableci\u00f3 su propio estudio y colabor\u00f3 regularmente con publicaciones tanto estadounidenses como europeas de la talla de <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.stern.de\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.stern.de\" target=\"_blank\">Stern<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.elle.fr\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.elle.fr\" target=\"_blank\">Elle Francia<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.vogue.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.vogue.com\" target=\"_blank\">Vogue,<\/a> <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.life.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.life.com\" target=\"_blank\">Life<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.harpersbazaar.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.harpersbazaar.com\" target=\"_blank\">Harper&#8217;s Bazaar<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.spiegel.de\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.spiegel.de\">Der Spiegel<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.esquire.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.esquire.com\" target=\"_blank\">Esquire,<\/a> <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.zeit.de\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.zeit.de\" target=\"_blank\">Zeit<\/a> y <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/time.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/time.com\" target=\"_blank\">Time<\/a>, adem\u00e1s de trabajar para agencias de publicidad internacionales. Sus retratos, desnudos y naturalezas muertas han obtenido un seguimiento mundial y han recibido elogios de la cr\u00edtica. En 1980, Michael se traslad\u00f3 a Europa en b\u00fasqueda de nuevos desaf\u00edos.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"227\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite-1024x227.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-469\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite-1024x227.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite-300x67.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite-768x170.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Ejemplos de los distintos trabajos fotogr\u00e1ficos de Michael Somoroff: Moda, publicidad, retratos, desnudos&#8230; Trabajos que van desde el color al blanco y negro; de la figuraci\u00f3n a la abstracci\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Direcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Siguiendo los pasos de su padre, pionero de los spot publicitarios, Michael da el paso al audiovisual llegando a ganar varios premios en el <strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.canneslions.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.canneslions.com\" target=\"_blank\">Cannes Lions International Festival of Creativity.&nbsp;<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Su carrera como director comercial se inici\u00f3 oficialmente en Londres  con la famosa productora <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/thedirectorstudio.tv\/studio\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/thedirectorstudio.tv\/studio\" target=\"_blank\"><strong>Directors Studio<\/strong><\/a>, creada por Jim Baker, donde se consolidaron los cimientos de la industria de la producci\u00f3n publicitaria, transformando a fot\u00f3grafos comerciales en directores. Junto con la introducci\u00f3n a la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica que le dio su padre, Michael desarroll\u00f3 inicialmente sus dotes de director bajo la tutela de directores m\u00e1s veteranos y consumados de Londres, como <strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Lester_Bookbinder\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Lester_Bookbinder\" target=\"_blank\">Lester Bookbinder<\/a><\/strong>, colega de su padre y compa\u00f1ero de Brodovitch.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Muy solicitado por sus singulares dotes de iluminaci\u00f3n y composici\u00f3n, Somoroff comenz\u00f3 a dirigir pel\u00edculas principalmente poco despu\u00e9s de regresar a los Estados Unidos a principios de 1989, invitado por el legendario ejecutivo de Columbia Pictures <strong>George Cooney<\/strong>, CEO de <a href=\"https:\/\/euescreengems.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/euescreengems.com\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">EUE Screen Gems<\/a>. Michael se asoci\u00f3 con la reci\u00e9n creada D&amp;H Macguffin Films LTD poco despu\u00e9s de que la empresa se reorganizara como la actual <strong><a href=\"https:\/\/macguffin.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/macguffin.com\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Macguffin Films LTD<\/a><\/strong>, donde permaneci\u00f3 como socio senior hasta 2015.<\/p>\n\n\n\n<p>Michael Somoroff, codiciado por su capacidad conceptual \u00fanica, su sentido de la compensaci\u00f3n y su t\u00e9cnica de iluminaci\u00f3n, ha tenido un impacto significativo en la industria de la producci\u00f3n comercial, en particular en el \u00e1mbito de <em>tabletop\/audiovisual de producto<\/em>. Se le reconoce su papel en el establecimiento de la est\u00e9tica de las im\u00e1genes de alimentos y bebidas en la publicidad as\u00ed como en la direcci\u00f3n, siendo pionero en la realizaci\u00f3n de spots a c\u00e1mara lenta y en la fotograf\u00eda de primeros planos. Ha trabajado con grandes marcas de todo el mundo, como <strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.asahisuperdry.com\/\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.asahisuperdry.com\/\" target=\"_blank\">Asahi,<\/a><\/strong> <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.diageo.com\/en\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.diageo.com\/en\" target=\"_blank\"><strong>Diageo<\/strong><\/a>, <strong>Unilever<\/strong>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.pepsico.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.pepsico.com\" target=\"_blank\"><strong>Pepsi<\/strong><\/a>, <strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.bk.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.bk.com\" target=\"_blank\">Burger King<\/a><\/strong> o <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.pg.com\" target=\"_blank\"><strong>Procter and Gamble<\/strong><\/a> y es conocido por crear conceptos visuales especialmente eficaces para la venta y por su capacidad para analizar e identificar obst\u00e1culos que impidan conectar a las personas con el mensaje y\/o producto, ofreciendo soluciones pr\u00e1cticas.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-8 wp-block-columns are-vertically-aligned-center\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column is-vertically-aligned-center\">\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Olive Garden Italy\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OoYD38-YkcA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column is-vertically-aligned-center\">\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-medium\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"300\" height=\"200\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/MAS6132website-300x200.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-377\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/MAS6132website-300x200.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/MAS6132website.png 425w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column is-vertically-aligned-center\">\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Gallo Cabernet\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fblYztzO0_E?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>El mundo del arte<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Adem\u00e1s de su carrera como fot\u00f3grafo y director, Somoroff tambi\u00e9n tiene una ganada fama en el mundo del arte. Reconocido por su enfoque \u00fanico en la creaci\u00f3n de contenidos y su uso de <em>philosophical \u201csignifiers\u201d<\/em> para formar nuevas estructuras de comunicaci\u00f3n, ha tenido grandes exitos tanto en las Bellas Artes como en el Arte Publicitario, y es notorio por difuminar la separaci\u00f3n entre ambas. Sus trabajos, est\u00e1n enfocados en la creaci\u00f3n de todas las formas de riqueza y espiritualidad, desarroll\u00e1ndose como  un &#8220;arquitecto de la realidad&#8221;, y un experto en crear sistemas de comunicaci\u00f3n que promueven la creaci\u00f3n de una comunidad sostenible.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>En un art\u00edculo publicado en la secci\u00f3n &#8220;Arts and Leisure&#8221; del Sunday New York Times, el autor describ\u00eda el enfoque de Somoroff en la creaci\u00f3n de contenidos dotados con &#8220;grandes presupuestos, amplios equipos, herramientas de alta tecnolog\u00eda y como un artista-gestor que se siente igual de c\u00f3modo tanto en los ambientes corporativos como en las galer\u00edas de arte de Chelsea en Nueva York&#8221;. El Times a\u00f1adi\u00f3: &#8220;Puede que los conocimientos t\u00e9cnicos y los instintos visuales del Sr. Somoroff procedan de sus antecedentes comerciales, pero el centro de su arte siempre ha sido la indagaci\u00f3n espiritual y filos\u00f3fica.&#8221; El director de exposiciones del Aldrich Museum, Richard Klein, al comentar la obra de Somoroff, dijo: &#8220;El artista como empresario es un modelo que se est\u00e1 imponiendo&#8221;. John Lee, de Bravin\/Lee projects, Chelsea, New York, dijo: \u201d\u00c9l (Michael Somoroff) va a utilizar todos los medios posibles para convencer al espectador&#8221;.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Somoroff estudi\u00f3 religi\u00f3n y filosof\u00eda en Jerusal\u00e9n (Israel) durante m\u00e1s de dos d\u00e9cadas y ha publicado libros sobre el tema.<\/p>\n\n\n\n<h4 id=\"poryectos-seleccionados\"><strong>Proyectos seleccionados<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>The Vegetable Series<\/strong>, <strong>ICP 1979<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/cpi\" data-type=\"URL\" data-id=\"cpi\">La primera gran exposici\u00f3n de Michael Somoroff <\/a>en un museo tuvo lugar en el International Center for Photography de Nueva York en 1979. La exhibici\u00f3n se titul\u00f3 &#8220;The Vegetable Series&#8221; y fue organizada bajo la direcci\u00f3n de Cornell Cape y William A. Ewing y atrajo la atenci\u00f3n de Richard Avedon y Yasuhiro Wakabayashi (HIRO), que actuaron como mentores del joven fot\u00f3grafo. La exhibici\u00f3n fue muy aclamada y rese\u00f1ada en el New York Times por Suzanne Slesin, que present\u00f3 al entonces joven fot\u00f3grafo novel de 21 a\u00f1os al mundo afirmando: &#8220;Su madre era modelo, su padre un conocido fot\u00f3grafo de still life&nbsp; y a los 19 a\u00f1os Michael ya hab\u00eda abierto su propio estudio&#8221;. Tras el \u00e9xito de la exhibici\u00f3n, Somoroff recibi\u00f3 numerosos encargos editoriales y publicitarios de importantes revistas internacionales.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"355\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-1024x355.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-472\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-1024x355.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-300x104.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-768x266.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Un par de piezas de la exposici\u00f3n THE VEGETABLE SERIES<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>Matriz de sensaciones, Donald Kuspit, 2004<\/strong><\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-11 wp-block-columns alignwide\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column is-vertically-aligned-center\" style=\"flex-basis:71%\">\n<p>En 2004 Somoroff inici\u00f3 una conversaci\u00f3n sobre la historia del arte moderno al conectar el \u201cDesnudo Bajando una Escalera\u201d de Duchamp de 1912 con el cuadro \u201cEma\u201d de Gerhard Richter de 1992 mediante la creaci\u00f3n de la versi\u00f3n digital llamada \u201cQuery\u201d, conectando as\u00ed el desarrollo cultural de lo anal\u00f3gico a lo digital, consider\u00e1ndose pionero al tender puentes entre ambos medios.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p class=\"has-normal-font-size\">&#8220;El v\u00eddeo digital \u201cQuery\u201d (2004) generado en el ordenador de Michael Somoroff es un ejemplo consumado de esa interdependencia est\u00e9tico-conceptual. La obra de Somoroff, basada en el el famoso cuadro de Duchamp \u201cDesnudo bajando una escalera\u201d (1912), as\u00ed como la pintura fotorrealista de Gerhard Richter de 1960 sobre el mismo tema, muestra la transici\u00f3n del arte anal\u00f3gico al digital -y su ir\u00f3nica simultaneidad- con una exactitud ep\u00edtome. El desnudo en lo alto de la escalera es una representaci\u00f3n anal\u00f3gica; si bien cuando ella llega al final de la escalera es una representaci\u00f3n digital, m\u00e1s concretamente, una sensaci\u00f3n codificada &#8211; representaci\u00f3n digital saturada &#8211; del tiempo que ha tardado en bajar la escalera\u201d.<\/p>\n<cite><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/www.artnet.com\/magazineus\/features\/kuspit\/kuspit8-5-05.asp\" target=\"_blank\">Donald Kuspit dijo de \u201cQuery<\/a><\/cite><\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\" style=\"flex-basis:29%\">\n<figure class=\"wp-block-video\" style=\"padding-top:var(--wp--preset--spacing--50);padding-right:var(--wp--preset--spacing--50);padding-bottom:var(--wp--preset--spacing--50);padding-left:var(--wp--preset--spacing--50)\"><video controls poster=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/stairs-alone-copyweb.png\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/nude_descending_compressed4-1.mp4\" playsinline><\/video><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>Illumination I en la Rothko Chapel, 2006<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2006, Somoroff fue invitado por la <a href=\"https:\/\/www.rothkochapel.org\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.rothkochapel.org\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong>Rothko Chapel de Houston<\/strong><\/a>, Texas, para crear una instalaci\u00f3n a gran escala al aire libre, <strong>Illumination I.<\/strong> Fue la primera invitaci\u00f3n de este tipo realizada por la Capilla, y la \u00fanica instalaci\u00f3n desde que se colocara all\u00ed el Broken Obelisk de Barnett Newman unos treinta a\u00f1os antes.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><em>Iluminaci\u00f3n I<\/em>, una escultura de 12 toneladas (m\u00e1s de 6 metros de altura) de &#8220;luz traducida&#8221; a un rastro de vectores, realizada mediante programas inform\u00e1ticos que utilizan la fotograf\u00eda como plataforma. Es la interpretaci\u00f3n escult\u00f3rica del rastro de luz que cae a trav\u00e9s de las ruinas de una mezquita mixta, una reliquia virtual de la guerra de Irak. Somoroff encontr\u00f3 su inspiraci\u00f3n en su propia experiencia en la Rothko Chapel: Imagin\u00f3 la capilla como un escenario metaf\u00edsico en el que los acontecimientos de cualquier lugar se despliegan en el horizonte y en la matriz de la eternidad. Tomando elementos de fotograf\u00edas y utilizando el plano original de la capilla como base, utiliz\u00f3 un programa de animaci\u00f3n en 3-D para crear un espacio sagrado virtual: su propia &#8220;mezquita mixta&#8221;.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Esta pieza fue innovadora al extender la fotograf\u00eda al \u00e1mbito de la escultura y la realidad virtual; la primera en hacerlo. Se trata de un rayo de luz congelado capturado tal y como caer\u00eda por la ventana de ese espacio no real. Como escribi\u00f3 el historiador de arte David Anfam en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n: &#8220;El proyecto de Somoroff renueva el esfuerzo art\u00edstico de Rothko que, en pocas palabras, buscaba combinar la inmediatez perceptiva con la importancia espiritual&#8221;, lo que conecta con las palabras del propio Rothko al terminar los cuadros de la capilla: &#8220;Quer\u00eda pintar tanto lo finito como lo infinito&#8221;. <\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p>&#8220;<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/a.co\/d\/5jkHGqc\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/a.co\/d\/5jkHGqc\" target=\"_blank\">Illumination I es una obra muy ambiciosa. Su escala es grande f\u00edsicamente, por supuesto, pero tambi\u00e9n lo es en todos los elementos dispares que pretende combinar: escultura, arquitectura, fresco y v\u00eddeo. Y las aspiraciones tem\u00e1ticas son a\u00fan mayores: pol\u00edtica, derechos humanos, espiritualidad, sacralidad, humanismo. Es como una gran \u00f3pera\u2026&#8221; <\/a><\/p>\n<cite>Christopher Rothko, hijo de Mark Rothko <\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-full\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"973\" height=\"276\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/IaR-1web-2.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-426\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/IaR-1web-2.png 973w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/IaR-1web-2-300x85.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/IaR-1web-2-768x218.png 768w\" sizes=\"(max-width: 973px) 100vw, 973px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Vista general de la instalaci\u00f3n frente a  <strong>Rothko Chapel,<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>Illumination en Bravin\/Lee Programs, Chelsea, Nueva York, 2007<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2007, <strong>Illumination <\/strong>tambi\u00e9n se expuso como videoinstalaci\u00f3n ambiental en <strong>BravinLee Programs<\/strong>, Chelsea, Nueva York. La muestra de video arte de BravinLee inclu\u00eda cinco proyecciones digitales y el primer proyector de lente \u00fanica en una instalaci\u00f3n inmersiva en v\u00eddeo 3D y sonido envolvente, que utilizaba v\u00eddeo-tecnolog\u00eda de alta definici\u00f3n.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Instalada en un pabell\u00f3n construido espec\u00edficamente a lo largo de 1500 metros en la planta baja  de la galer\u00eda. La pieza central era la animaci\u00f3n de una mezquita virtual, proyectada en una pantalla curva de 280 grados y 14 metros.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Esta version de<strong> llumination,<\/strong> una de las primeras de su g\u00e9nero; es una s\u00edntesis de cine, v\u00eddeo, animaci\u00f3n por ordenador de alta definici\u00f3n y fotograf\u00eda. Estos componentes, experimentados en conjunto, creaban un entorno arquitect\u00f3nico profundamente espiritual y disruptivo. <\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p> &#8220;&#8230;las creaciones sin precedentes de Michael Somoroff, que pueden considerarse, tanto por separado como agrupadas, revolucionarias y desafiantes. Cada obra genera una experiencia de inmersi\u00f3n total realizada mediante la aplicaci\u00f3n de tecnolog\u00edas inventadas. Cada una de ellas refleja la pasi\u00f3n del artista por la luz y su provocador uso como medio real y virtual, para un v\u00eddeo que es escultura y una escultura que es arquitectura.&nbsp;<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/percontra.net\/archive\/5kuspit.htm\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/percontra.net\/archive\/5kuspit.htm\" target=\"_blank\">Se trata de una experiencia de conversi\u00f3n que tal vez tenga lugar una vez en la vida, pero que ojal\u00e1 perdure para siempre: cambiar\u00e1 radicalmente nuestra perspectiva de la vida, nuestra actitud b\u00e1sica ante la propia vida as\u00ed como con la de otros seres humanos<\/a>&#8220;. <\/p>\n<cite> <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/percontra.net\/\" data-type=\"URL\" data-id=\"http:\/\/percontra.net\/\" target=\"_blank\">Per Contra<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"332\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-1024x332.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-490\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-1024x332.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-300x97.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-768x249.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb.png 1163w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Ejemplo del trabajo de Illumination en Chelsea (NY).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>Generali 2005<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2005, el <a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Walter_Thie%C3%9Fen\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Walter_Thie%C3%9Fen\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Dr. Walter Thiessen<\/a>, Consejero Delegado de Generali, invit\u00f3 personalmente a Somoroff a crear obras de arte para la sede central de la empresa en Colonia, Alemania. Somoroff, que siempre ha desdibujado las fronteras entre el arte y el comercio, es conocido por su provocadora b\u00fasqueda del derribo de muros entre el puro arte y el arte comercial. Como resultado, Thiessen le contrat\u00f3 directamente como artista, director creativo y estratega de la comunicaci\u00f3n, para crear todo un programa de reeducaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n dirigido espec\u00edficamente a estimular la productividad de la empresa.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Somoroff produjo dos publicaciones internas: la primera, un an\u00e1lisis exhaustivo del logotipo corporativo, la historia de su desarrollo y su realineamiento con la marca, &#8220;El poder simb\u00f3lico del arte y la corporaci\u00f3n\u201d; la segunda, un libro de formaci\u00f3n espec\u00edficamente dise\u00f1ado para la alta direcci\u00f3n y el departamento de ventas titulado \u201cCrear riqueza compartiendo&#8221;.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Somoroff particip\u00f3 como consultor en la construcci\u00f3n de la sede central alemana para garantizar que se convirtiera en un entorno visualmente estimulante, que fomentara el pensamiento creativo y la innovaci\u00f3n por parte de todo el personal de Generali. Se le encarg\u00f3 espec\u00edficamente la creaci\u00f3n e instalaci\u00f3n de obras de arte a gran escala, as\u00ed como la colaboraci\u00f3n directa con el CEO, para crear piezas menores en todas las oficinas de la empresa. Desarroll\u00f3 proyectos especificos aprovechando el arte como forma de interacci\u00f3n con el p\u00fablico y los trabajadores, para as\u00ed integrarlos y estimular el crecimiento; la creaci\u00f3n de una colecci\u00f3n de arte y una instalaci\u00f3n itinerante a gran escala definieron el proceso de innovaci\u00f3n dentro de la empresa y fueron considerados radicales por muchos. Somoroff propuso la creaci\u00f3n de exposiciones, v\u00eddeos, publicaciones e instalaciones como forma de arte-entretenimiento, en lugar de utilizar los modelos cl\u00e1sicos del mensaje estrat\u00e9gico, lo que le convirti\u00f3 en uno de los primeros artistas en potenciar la transici\u00f3n cultural de la publicidad al entretenimiento como mecanismo de venta contempor\u00e1neo.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Tambi\u00e9n consigui\u00f3 resultados atractivos trasladando anualmente presupuestos de marketing (fiscalmente deducibles) hacia el arte, con el fin de aumentar los ingresos y a su vez incrementarla identificaci\u00f3n con la marca; una opci\u00f3n actualmente natural y en desuso en esa epoca. Los resultados de sus numerosas innovaciones se vieron recompensados con un aumento significativo de los presupuestos anuales durante a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-15 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image alignleft size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-1024x640.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-120\" width=\"364\" height=\"227\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-1024x640.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-300x187.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-768x480.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited.png 1367w\" sizes=\"(max-width: 364px) 100vw, 364px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/LION_RAYS-alone-w-logocenterweb-1-1024x575.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-197\" width=\"398\" height=\"227\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image alignright size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generali-1-edited-1024x640.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-119\" width=\"326\" height=\"227\"\/><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>The Red Sea, Kunst Station St. Peter, Colonia, Friedhelm Mennekes, 2008<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Somoroff tuvo el honor de ser invitado a idear la exposici\u00f3n final del c\u00e9lebre comisario <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/ca.wikipedia.org\/wiki\/Friedhelm_Mennekes\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/ca.wikipedia.org\/wiki\/Friedhelm_Mennekes\" target=\"_blank\">Friedhelm Mennekes<\/a>, en la <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/St_Peter%27s_Church_(Cologne)\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/St_Peter%27s_Church_(Cologne)\" target=\"_blank\">St. Peter Art Station de San Pedro<\/a>, Colonia, Alemania. La escultura de tres pisos de altura y construida con miles de piezas de madera, fue visitada por varios miles de personas, culminando en una<em> standing room<\/em> para la conferencia de Somoroff en la Catedral de Colonia, justo antes de la misa de Pascua.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p class=\"has-normal-font-size\">&#8220;Somoroff escenifica esta arcaica historia de creencia y duda, devoci\u00f3n y miedo, con humilde sencillez. Simples tablillas se amontonan para formar un poderoso coloso, una gigantesca ola que parece congelada, pero que podr\u00eda derrumbarse en cualquier momento, arrastrando consigo toda la vida al negro lecho marino. Una escultura verdaderamente dram\u00e1tica, sobrecogedora, que suscita una nueva dimensi\u00f3n de la arquitectura del espacio en la iglesia&#8221;.&nbsp;&#8211;<em><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.ksta.de\/\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.ksta.de\/\" target=\"_blank\">Kolner Stadt Anzeiger <\/a><\/em><\/p>\n<cite><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.ksta.de\/\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.ksta.de\/\" target=\"_blank\">Kolner Stadt Anzeiger <\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p>&#8220;Miles de piezas de madera partida forman una realizaci\u00f3n escult\u00f3rica de la divisi\u00f3n del Mar Rojo que, con sus diez metros de largo, ocupa toda la nave central y, con sus doce metros de altura, sobrepasa las galer\u00edas. Los visitantes tienen oportunidad de atravesar el Mar Rojo por la estrecha brecha y entrar as\u00ed en el mundo de la experiencia del pueblo de Israel, en el campo de tensi\u00f3n del creyente tal como se conoce en la tradici\u00f3n judeocristiana: entre el miedo y la esperanza, la duda y la creencia, la queja y la confesi\u00f3n.&#8221;  <\/p>\n<cite>Thomas Brill, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.bild.de\/\" target=\"_blank\">Bildjournelist<\/a>.<br><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"260\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--1024x260.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-484\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--1024x260.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--300x76.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--768x195.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web-.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Im\u00e1genes del proceso, presentaci\u00f3n y la propia instalaci\u00f3n de <em>The Red Sea<\/em> en Colonia. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>Absence of Subject, August Sander y Michael Somoroff, con motivo de la Biennale de Venezia, 2011<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2010 Somoroff termin\u00f3 su obra <strong>Absence of Subject,<\/strong> que se expuso con motivo de la Biennale de Venecia de 2011. Fue la primera de este tipo que se expuso directamente en la Piazza San Marco.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Absence of Subject, comenz\u00f3 en el a\u00f1o 2000 como una forma de reconsiderar la obra en vida de<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/August_Sander\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/August_Sander\" target=\"_blank\"> August Sander<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/md20jh.augustsander.org\/\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/md20jh.augustsander.org\/\" target=\"_blank\">People of the 20th Century<\/a>, una tipolog\u00eda de la raza humana iniciada en 1911. Somoroff tard\u00f3 siete meses en completar la primera imagen y siete a\u00f1os en seleccionar cuarenta obras y luego extraer los sujetos a partir de las im\u00e1genes ic\u00f3nicas del maestro aleman. Al realizar la obra, Somoroff cuestion\u00f3 sus propias conexiones con los sujetos de Sander; al eliminar a los protagonistas, figuras enigm\u00e1ticas para Somoroff, revel\u00f3 la fragilidad de la mortalidad. Absence of Subject es un ejercicio de apropiaci\u00f3n, pero lo m\u00e1s asombroso es que se erige como un documento que refleja el desarrollo del arte en el siglo XX.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Amber Terranova, en The New Yorker, lo calific\u00f3 de &#8220;homenaje poco convencional&#8221; al legendario August Sander \u201c. Absence of Subject ha recorrido numerosos museos de Europa y Estados Unidos. El conjunto del proyecto Absence of Subject, 40 fotograf\u00edas en blanco y negro, 7 videoinstalaciones y un libro hom\u00f3nimo, fue adquirido por el Museum of Fine Arts de Houston, Texas, bajo la direcci\u00f3n de la mundialmente conocida comisaria de fotograf\u00eda <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Anne_Wilkes_Tucker\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Anne_Wilkes_Tucker\" target=\"_blank\">Anne Wilkes Tucker.<\/a><\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p> &#8220;&#8230;al ofrecer la comparaci\u00f3n entre presencia y ausencia, Somoroff imita la experiencia de la p\u00e9rdida, algo que rara vez se consigue a trav\u00e9s de fotograf\u00edas\u201d.<\/p>\n<cite>Anne Wilkes Tucker<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"260\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-1024x260.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-481\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-1024x260.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-300x76.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-768x195.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Algunas de las piezas presentadas en la Biennale 2011 como homenaje al maestro August Sander.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>V\u00eddeos de Giannina Braschi recitando, 2011<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2011, Somoroff produjo una serie de v\u00eddeos cortos para el <a href=\"https:\/\/nyork.cervantes.es\/en\/default.shtm\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/nyork.cervantes.es\/en\/default.shtm\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Instituto Cervantes de Nueva York <\/a>de la poeta <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Giannina_Braschi\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Giannina_Braschi\" target=\"_blank\">Giannina Braschi<\/a>  leyendo  \u201cEstados Unidos de Banana\u201d, una obra de literatura postcolonial; El novelista Mircea Cartarescu se refiri\u00f3 a la obra maestra postmoderna de Braschi como &#8220;La mejor obra de arte sobre el 11 de septiembre que he experimentado.\u201d<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-19 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\" style=\"flex-basis:25%\"><\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\" style=\"flex-basis:50%\">\n<figure class=\"wp-block-video\"><video controls poster=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/DOTB-pt.png\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/DOTB-pt.mp4\" playsinline><\/video><figcaption class=\"wp-element-caption\">Giannina Braschi recitando &#8220;Estados Unidos de la Banana&#8221;<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\" style=\"flex-basis:25%\"><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p style=\"text-decoration:underline\"><strong>A Moment. Master Photographers: Portraits by Michael Somoroff, 2012<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 1978, Somoroff comenz\u00f3 a retratar a veinticinco de sus h\u00e9roes, mentores y leyendas de la fotograf\u00eda anal\u00f3gica. Como asistente de muchos de los gigantes de este arte, asiduos del circulo de sus padres, estas sesiones fotogr\u00e1ficas concedidas a Michael fueron profundamente personales, reflejando un respeto mutuo entre artistas.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Casi 35 a\u00f1os despu\u00e9s de la primera sesi\u00f3n, este conjunto hist\u00f3rico de obras se public\u00f3 en 2012 en el libro <strong><i>A Moment: Master Photographers, Portraits de Michael Somoroff<\/i><\/strong> (<em>2012)<\/em>. <\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p>&#8220;En una serie de retratos evocadores, Somoroff nos muestra leyendas fotogr\u00e1ficas cuyos nombres son m\u00e1s familiares que sus rostros, incluyendo figuras tan esquivas como <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Andr\u00e9_Kert\u00e9sz\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Andr\u00e9_Kert\u00e9sz\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong>Andr\u00e9 Kert\u00e9sz<\/strong><\/a>, <strong><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Brassa\u00ef\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Brassa\u00ef\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Brassa\u00ef<\/a><\/strong>, <strong><a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Robert_Doisneau\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Robert_Doisneau\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Robert Doisneau<\/a>,<\/strong> <strong>Arnold Newman<\/strong>, <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Horst_P._Horst\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Horst_P._Horst\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong>Horst<\/strong><\/a> y otros.&#8221;<\/p>\n<cite>American Photo Magazine<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p> \u201cEs extraordinario mirar a unos ojos que han dado forma a la manera en que hemos visto el siglo XX&#8221;. <\/p>\n<cite>Lucy Davies en The Telegraph<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p class=\"has-normal-font-size\">&#8220;El total de 30 fotograf\u00edas de gran formato, en blanco y negro, hacen que tambi\u00e9n la inclusi\u00f3n del autorretrato de Michael Somoroff sea algo imprescindible&#8221;. <\/p>\n<cite>Stern<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"260\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-1024x260.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-488\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-1024x260.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-300x76.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-768x195.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Frances Mclaughlin-Gill, Andr\u00e9 Kert\u00e9sz,BRASSA\u00cf y Jacques Henri Lartigue<\/em>&#8230; Algunos de los retratados en MAESTROS DE LA FOTOGRAF\u00edA (portada en el centro de la imagen)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>El libro fue aclamado como uno de los mejores libros de fotograf\u00eda mundial del a\u00f1o 2012 (Pop Photo) y premio al mejor libro de fotograf\u00eda del a\u00f1o por American Photographer.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Colecciones seleccionadas<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>La obra de Somoroff forma parte de colecciones de arte de todo el mundo, como las del Museum of Modern Art de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Houston,Texas, el Smithsonian Institution de Washington D.C., el Museo Correr de Venecia y el International Center for Photography de Nueva York.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-content-justification-center is-layout-flex wp-container-20 wp-block-buttons alignwide\">\n<div class=\"wp-block-button is-style-outline\"><a class=\"wp-block-button__link wp-element-button\" href=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/publicaciones\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Publicaciones<\/a><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-button is-style-outline\"><a class=\"wp-block-button__link wp-element-button\" href=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/exposiciones\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Exposiciones<\/a><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-button is-style-outline\"><a class=\"wp-block-button__link wp-element-button\" href=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/premios\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Premios<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Publicaciones seleccionadas<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li><em>The Vegetables Series.<\/em>&nbsp;International Center of Photography, 1985.<\/li>\n\n\n\n<li><em>Kinder in Europa.<\/em>&nbsp;Nicolai, 1988&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9783875842227\">9783875842227<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>The Vegetable Series<\/em>, International Center of Photography, New York, 1985<\/li>\n\n\n\n<li><em>Image of the Not-Seen: Search for Understanding.<\/em>&nbsp;The Rothko Chapel Art Series, 2005.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/0945472048\">0945472048<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>Michael Somoroff: Illumination I,<\/em>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Rothko_Chapel\">Rothko Chapel<\/a>, Rothko Chapel Books, 2008.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9780979091605\">9780979091605<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>Absence of Subject.<\/em>&nbsp;Walter K\u00f6nig, 2011.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/978-0983615606\">978-0983615606<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>A Moment. Master Photographers, Portraits by Michael Somoroff.<\/em>&nbsp;Damiani, 2012.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9788862082112\">9788862082112<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>Two Crowns of The Egg.<\/em>&nbsp;Michael Somoroff,&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Donald_Kuspit\">Donald Kuspit<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Giannina_Braschi\">Giannina Braschi<\/a>, Damiani, 2014.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9788862083539\">9788862083539<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li>The Eyes magazine special publication, Michael Somoroff, Absence of Subject, PhotoPlastik, 2014<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Exposiciones seleccionadas<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>1978: Rizzoli International, <em>Michael Somoroff, <\/em>New York City<\/li>\n\n\n\n<li><em>1980<\/em>: <em>The Vegetable Series,<\/em> The International Center for Photography, New York City<\/li>\n\n\n\n<li>1980: Photokina, <em>Sixty years of Photography<\/em>, Cologne, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>1985: <em>The Vegetable Series<\/em>, Olympus Galerie, Hamburg, Germany&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li>1985: Photokina, <em>Modern Color Photography<\/em>, curated by Manfred Heiting, K\u00f6ln, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>1985: <em>The Vegetable Series<\/em>, Olympus Galerie, Amsterdam, Netherlands<\/li>\n\n\n\n<li>1986: Frankfurt Kunstverein, <em>Men Seeing Men<\/em>, Frankfurt, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>1986: <em>SOMOROFF: Moving Nudes<\/em>, Perrain Gallerie, Paris, France<\/li>\n\n\n\n<li>1994: <em>AICP Exhibition <\/em>(Association of Independant Commercials Producers) Los Angeles, County Museum of Art, Los Angeles, CA, USA. Detroit Institute of Art, Detroit, MI, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Museum of Contemporary Art, Chicago, IL, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>High Museum of Art, Atlanta, Ga, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Honolulu Academy of Arts, Honolulu, HI, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>State Museum of Technique and Design, Warsaw. Museum of Design and the ARCHA Theatre, Prague.<\/li>\n\n\n\n<li>State Gallery of Art, Sopot, Poland.<\/li>\n\n\n\n<li>Mucsarnok Palace of Art, Budapest.<\/li>\n\n\n\n<li>1996: <em>AICP Exhibiton <\/em>(Association of Independant Commercials Producers)<\/li>\n\n\n\n<li>Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>The San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, USA. Detroit Institute of Art, Detroit, MI, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Museum of Contemporary Art, Chicago, IL, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>High Museum of Art, Atlanta, GA, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Honolulu Academy of Arts, Honolulu, HI, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>State Museum of Technique and Design, Warsaw, Poland.<\/li>\n\n\n\n<li>Museum of Design and the ARCHA Theatre, Prague, Czech Republic. State Gallery of Art, Sopot, Poland.<\/li>\n\n\n\n<li>Mucsarnok Palace of Art, Budapest.<\/li>\n\n\n\n<li>2003: <em>\u201cConsciousness and Process, The Digital in Sculpture, Photography, Animation.<\/em>\u201d Michael Rees &amp; Michael Somoroff, Silvermine Guild Art Center, New Canaan, CT, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>\u201c<em>Digital Consciousness, Michael Somoroff, Michael Rees<\/em>\u201d during Art Cologne Dieter Zeibig, K99, K\u00f6ln, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>\u201c<em>The Physics of Spirituality<\/em>\u201d, Westwood Gallery, Soho, New York City, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>2005: <em>Touch and Temperament<\/em>, Steve Sacks\/Bitforms Gallery, ARCO, Madrid<\/li>\n\n\n\n<li>2005: <em>Integrating the Digital Consciousness<\/em>, Art Houston, Houston, Texas, USA, Deborah Colton Gallery, in collaboration with Steven Sacks.<\/li>\n\n\n\n<li>2005: <em>Michael Rees, Michael Somoroff, Yael Kanarek &amp; Manfred Mohr:<\/em> <em>Consciousness and Process, The Digital in Sculpture, Photography, Animation<\/em> Deborah Colton Gallery, Houston, Texas<\/li>\n\n\n\n<li>\u00b72006:&nbsp;<em>Illumination<\/em>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Rothko_Chapel\">Rothko Chapel<\/a>, Houston, Texas, 2006;&nbsp;<em>Illumination<\/em>, The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT, 2007; BravinLee Programs, Chelsea, New York City, NY, 2007;&nbsp;<em>Illumination<\/em>, OMI International Art Center, Sculpture park, Ghent, NY, 2008-2012<\/li>\n\n\n\n<li>2007:&nbsp;<em>Vitamin W<\/em>, The Wonder Factor, Newark, New Jersey, USA<\/li>\n\n\n\n<li>Abu Dhabi Art Fair, <em>Collective Work<\/em>, Abu Dhabi, Emirates Palace<\/li>\n\n\n\n<li>2008:&nbsp;<em>The Red Sea<\/em>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Kunst-Station_Sankt_Peter\">Kunst-Station Sankt Peter<\/a>, K\u00f6ln, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>2008:&nbsp;<em>Genesis<\/em>, Video Animation during Easter Mass, Kunst-Station Sankt Peter, K\u00f6ln, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>2008-2015: <em>Illumination 1<\/em>, OMI International Art Center, Sculpture park, Ghent, NY<\/li>\n\n\n\n<li>2008:&nbsp;<em>Absence of the Subject<\/em>, Fotofest Houston, Offsite, Houston, Texas, 2008; 2011: <em>Absense of Subject<\/em>, Piazza San Marco, on the occasion of the&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Venice_Biennale\">Venice Biennale<\/a>, Venice, Italy<\/li>\n\n\n\n<li>2012: <em>Tefillah 1<\/em>, Art Basel, Galerie Thomas Schulte, Basel, Switzerland<\/li>\n\n\n\n<li>2012: <em>Absence of Subject<\/em>, Villa Brandolini F4 Un\u2019Idea di Fotografia, Solighetto-Treviso, Italy,<\/li>\n\n\n\n<li>2012: <em>Absence of Subject<\/em>, Gallerie Image, Aarhus, Denmark<\/li>\n\n\n\n<li>2012:&nbsp;<em>Tefillah I<\/em>, Galerie Thomas Schulte, Berlin, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>2013: <em>Absence of Subject,<\/em> Fondazione Stelline, Milan, Italy<\/li>\n\n\n\n<li>2013: <em>Absence of Subject<\/em>, Centro de Arte la Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, Spain<\/li>\n\n\n\n<li>2013: <em>Absence of Subject,<\/em> Tenerife Espacio de las Artes, Tenerife, Spain,&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li>2013: <em>Absence of Subject<\/em>, Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas, Valladolid, Spain<\/li>\n\n\n\n<li>2013:&nbsp;<em>Master Photographers<\/em>, Galerie Julian Sander, Bonn, Germany,&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li>2013; <em>Master Photographers<\/em>, Fondazione Francesco Fabbri, Treviso, Italy,<\/li>\n\n\n\n<li>2014: <em>Portraits and Nudes<\/em>, Paris Photo, Feroz Gallery, Paris, France<\/li>\n\n\n\n<li>2014: <em>Absence of Subject<\/em>, Museo Nacional des Artes Visuales, Montevideo, Uruguay<\/li>\n\n\n\n<li>2014: <em>Absence of Subject<\/em>, Encuentros Abiertos in Buenos Aires, Argentina<\/li>\n\n\n\n<li>2014: <em>Absence of Subject<\/em>, Sirius Arts Centre, Cork, Ireland<\/li>\n\n\n\n<li>2014: <em>Absence of Subject<\/em>, Benaki Museum, Athens, Greece<\/li>\n\n\n\n<li>2014: <em>Retrospective<\/em>, MIA Art Fair, Milan, Italy<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Paris Photo Los Angeles, <em>mixed collection<\/em>, Julian sander Gallerie<\/li>\n\n\n\n<li>2015: <em>Absence of Subject<\/em>, Villa Vauban, Luxembourg City Museum<\/li>\n\n\n\n<li>2015: <em>Absence of Subject<\/em>, Ruth Leuchter gallery, D\u00fcsseldorf, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>2015: <em>Master Photographers<\/em>, \u200bSol Mednick Gallery at the University of the Arts in Philadelphia<\/li>\n\n\n\n<li>2015: Installation <em>Video<\/em>: Inauguration of the Wyss Z\u00fcrich Translational Center ETH Z\u00fcrich and University of Z\u00fcrich<\/li>\n\n\n\n<li>2021: <em>Absence of Subject<\/em>, UnSeen, Amsterdam, Netherlands<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Premios<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>1987 Premio Kodak al mejor libro de fotograf\u00eda del a\u00f1o, <em>Kinder of Europe&nbsp;<\/em><\/li>\n\n\n\n<li>1994 Medalla de Oro de la Association of Independent Commercial Producers (AICP), Museum of Modern Art, New York, USA<\/li>\n\n\n\n<li>1996 Association of Independent Commercial Producers (AICP) Gold Metal, Museum of Modern Art, New York, USA<\/li>\n\n\n\n<li>1984-1985 Varios leones de Oro y Bronce, <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Cannes_Lions_International_Festival_of_Creativity\">Cannes Lions International Festival of Creativity<\/a>&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li>2012: Premio American Photo a los mejores libros de fotograf\u00eda del a\u00f1o, <em>A Moment. Master Photographers: Portraits by Michael Somoroff&nbsp;<\/em><\/li>\n\n\n\n<li>Clio, Andy Awards,&nbsp; CA Awards, Mobius Awards, Canadian Besse Award, New York Art Directors Club, Society of Publication Designers Award<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Honores<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>Artista residente oficial en el Wyss Translation Center de la Universidad de Z\u00farich y consultor de comunicaci\u00f3n en colaboraci\u00f3n con la ETH (Swiss Federal Institute of Technology).<\/li>\n\n\n\n<li>Director Ejecutivo de la New Light Foundation, Jerusal\u00e9n, Israel<\/li>\n\n\n\n<li>Miembro de la Junta Directiva de Nueva York, The Sculptor&#8217;s Guild of America<\/li>\n\n\n\n<li>Miembro honorario del Comit\u00e9 Ejecutivo, Sculpture Center, Queens, Nueva York<\/li>\n\n\n\n<li>Miembro honorario del jurado del Director\u2019s Guild of America Film Festival<\/li>\n\n\n\n<li>Miembro del Director\u2019s Guild of America<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Becas<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>1979: Eastman Kodak Co. \u2013 <em>The Philharmonic Project<\/em><\/li>\n\n\n\n<li>1979: Nikon Corporation, \u2013 <em>The Philharmonic Project<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><em>1980: <\/em>Spring Mills Corporation Installation<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Colaboraciones editoriales<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li><em>Abschied von der Realit\u00e4t<\/em>, por Joachim Koch, Rowohlt Verlag 1988<\/li>\n\n\n\n<li>2006: <em>You Should See Yourself, Jewish Identity in Post Modern American Culture<\/em> por Vincent Brook, Rutgers University Press, 2006<\/li>\n\n\n\n<li><em>Art Kane por<\/em> Jonathan Kane, Holly Anderson, Michael Somoroff, Peter Doggett<\/li>\n\n\n\n<li><em>Maripol Polaroids<\/em>, por Maripol, por Michael Somoroff<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Ferias de arte<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Arco, Art Basil, Mia, The Armory, Paris Photo, Photokina, Photofest Houston, UnSeen Amsterdam&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Referencias<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-1\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Terranova, Amber (April 2014).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/www.newyorker.com\/culture\/photo-booth\/the-subject-of-no-subject\"><em>&#8220;The Subject of No Subject&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New Yorker. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-2\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Segal, David (2011-10-08).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2011\/10\/09\/business\/in-food-commercials-flying-doughnuts-and-big-budgets.html\"><em>&#8220;Grilled Chicken, That Temperamental Star&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New York Times.&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISSN_(identifier)\"><em>ISSN<\/em><\/a><a href=\"https:\/\/www.worldcat.org\/issn\/0362-4331\"><em>0362-4331<\/em><\/a><em>. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-3\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"http:\/\/galeriejuliansander.de\/artists\/ben-somoroff\/\"><em>&#8220;Ben-somoroff&#8221;<\/em><\/a><em>. 8 February 2017.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-4\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.moma.org\/artists\/61627\"><em>&#8220;Ben Somoroff&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The Museum of Modern Art. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-5\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Selsin, Suzanne (10 October 1979).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/1979\/10\/10\/archives\/one-mans-view-of-cutup-vegetables.html\"><em>&#8220;One Man&#8217;s View Of Cut\u2010Up Vegetables&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New York Times.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-:0_6-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.icp.org\/content\/somoroff-the-vegetable-series\"><em>&#8220;Somoroff, the vegetable series&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;International Center of Photography. 2016-05-17. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-7\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.loenke.com\/interviews-en\/a-moment-with-michael-somoroff\/\"><em>&#8220;&#8221;A Moment&#8221; with Michael Somoroff&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;LOENKE magazine. 2016-06-05. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-8\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Segal, David (8 October 2011).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2011\/10\/09\/business\/in-food-commercials-flying-doughnuts-and-big-budgets.html\"><em>&#8220;In Food Commercials, Flying Doughnuts and Big Budgets&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New York Times.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-9\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.ai-ap.com\/publications\/article\/4174\/master-photographers-by-michael-somoroff.html\"><em>&#8220;AI-AP | DART&nbsp;\u00bb Master Photographers by Michael Somoroff&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;www.ai-ap.com. Retrieved&nbsp;2023-02-15.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-Bard_2007_10-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Bard, Elizabeth (June 17, 2007).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/query.nytimes.com\/gst\/fullpage.html?res=9A00E0D7173FF934A25755C0A9619C8B63\"><em>&#8220;ART; A 50-Year-Old Upstart Redefines &#8216;Emerging'&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New York Times. Retrieved&nbsp;May 31,&nbsp;2016.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-11\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"http:\/\/ilicensemusic.com\/license\/rrich-illum\"><em>&#8220;License a song from the album &#8220;Illumination&#8221; by Robert Rich&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;ilicensemusic.com. 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Absence of Subject&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;Wall Street International. 2013-03-01. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-Arts2_29-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Arts, The Museum of Fine.&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/web.archive.org\/web\/20160701214830\/https:\/collections.mfah.org\/art\/search?nationality=American&amp;artist=Michael+Somoroff\"><em>&#8220;The Museum of Fine Arts&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;MFAH. Archived from&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/collections.mfah.org\/art\/search?nationality=American&amp;artist=Michael+Somoroff\"><em>the original<\/em><\/a><em>&nbsp;on July 1, 2016. Retrieved&nbsp;May 31,&nbsp;2016.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-:02_30-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.icp.org\/content\/somoroff-the-vegetable-series\"><em>&#8220;Somoroff, the vegetable series&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;International Center of Photography. 2016-05-17. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-31\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;Evergreen Review video&nbsp;<a href=\"https:\/\/web.archive.org\/web\/20150402121638\/http:\/www.evergreenreview.com\/128\/review_us_of_banana.shtml\"><em>&#8220;Evergreen Review&#8221;<\/em><\/a><em>. Archived from&nbsp;<\/em><a href=\"http:\/\/www.evergreenreview.com\/128\/review_us_of_banana.shtml\"><em>the original<\/em><\/a><em>&nbsp;on 2015-04-02. Retrieved&nbsp;2015-03-27.<\/em>, New York, 2011<\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-32\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/upittpress.org\/books\/9780822946182\/\"><em>&#8220;Poets, Philosophers, Lovers: On the Writings of Giannina Braschi&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;upittpress.org. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-33\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"http:\/\/www.wysszurich.uzh.ch\/people\/faculty\/\"><em>&#8220;Faculty&#8221;<\/em><\/a><em>.<\/em><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-block-buttons\"><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p>Tras el \u00e9xito de su primera gran exposici\u00f3n estableci\u00f3 su propio estudio y colabor\u00f3 regularmente con publicaciones tanto estadounidenses como europeas de la talla de <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.stern.de\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.stern.de\" target=\"_blank\">Stern<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.elle.fr\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.elle.fr\" target=\"_blank\">Elle Francia<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.vogue.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.vogue.com\" target=\"_blank\">Vogue,<\/a>  <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.life.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.life.com\" target=\"_blank\">Life<\/a>, , <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.harpersbazaar.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.harpersbazaar.com\" target=\"_blank\">Harper&#8217;s Bazaar<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.spiegel.de\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.spiegel.de\">Der Spiegel<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.esquire.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.esquire.com\" target=\"_blank\">Esquire,<\/a> <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.zeit.de\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.zeit.de\" target=\"_blank\">Zeit<\/a> y <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/time.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/time.com\" target=\"_blank\">Time<\/a>, adem\u00e1s de trabajar para agencias de publicidad internacionales. Sus retratos, desnudos y naturalezas muertas han obtenido un seguimiento mundial y han recibido elogios de la cr\u00edtica. En 1980, Michael se traslad\u00f3 a Europa en b\u00fasqueda de nuevos desaf\u00edos.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"227\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite-1024x227.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-469\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite-1024x227.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite-300x67.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite-768x170.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Ejemplos de los distintos trabajos fotogr\u00e1ficos de Michael Somoroff: Moda, publicidad, retratos, desnudos&#8230; Trabajos que van desde el color al blanco y negro; de la figuraci\u00f3n a la abstracci\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Direcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Siguiendo los pasos de su padre, pionero de los spot publicitarios, Michael da el paso al audiovisual llegando a ganar varios premios en el <strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.canneslions.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.canneslions.com\" target=\"_blank\">Cannes Lions International Festival of Creativity.&nbsp;<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Su carrera como director comercial se inici\u00f3 oficialmente en Londres  con la famosa productora <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/thedirectorstudio.tv\/studio\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/thedirectorstudio.tv\/studio\" target=\"_blank\"><strong>Directors Studio<\/strong><\/a>, creada por Jim Baker, donde se consolidaron los cimientos de la industria de la producci\u00f3n publicitaria transformando a fot\u00f3grafos comerciales en directores. Junto con la introducci\u00f3n a la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica que le dio su padre, Michael desarroll\u00f3 inicialmente sus dotes de director bajo la tutela de directores m\u00e1s veteranos y consumados de Londres, como <strong><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Lester_Bookbinder\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Lester_Bookbinder\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Lester Bookbinder<\/a><\/strong>, colega de su padre y compa\u00f1ero de Brodovitch.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Muy solicitado por sus singulares dotes de iluminaci\u00f3n y composici\u00f3n, Somoroff comenz\u00f3 a dirigir pel\u00edculas principalmente poco despu\u00e9s de regresar a los Estados Unidos a principios de 1989, invitado por el legendario ejecutivo de Columbia Pictures <strong>George Cooney<\/strong>, CEO de <a href=\"https:\/\/euescreengems.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/euescreengems.com\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">EUE Screen Gems<\/a>. Michael se asoci\u00f3 con la reci\u00e9n creada D&amp;H Macguffin Films LTD poco despu\u00e9s de que la empresa se reorganizara como la actual <strong><a href=\"https:\/\/macguffin.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/macguffin.com\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Macguffin Films LTD<\/a><\/strong>, donde permaneci\u00f3 como socio senior hasta 2015.<\/p>\n\n\n\n<p>Michael Somoroff, codiciado por su capacidad conceptual \u00fanica, su sentido de la compensaci\u00f3n y su t\u00e9cnica de iluminaci\u00f3n, ha tenido un impacto significativo en la industria de la producci\u00f3n comercial, en particular en el \u00e1mbito de <em>tabletop\/audiovisual de producto<\/em>. Se le reconoce su papel en el establecimiento de la est\u00e9tica de las im\u00e1genes de alimentos y bebidas en la publicidad as\u00ed como en la direcci\u00f3n, siendo pionero en la realizaci\u00f3n de spots a c\u00e1mara lenta y en la fotograf\u00eda de primeros planos. Ha trabajado con grandes marcas de todo el mundo, como <strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.asahisuperdry.com\/\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.asahisuperdry.com\/\" target=\"_blank\">Asahi,<\/a><\/strong> <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.diageo.com\/en\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.diageo.com\/en\" target=\"_blank\"><strong>Diageo<\/strong><\/a>, <strong>Unilever<\/strong>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.pepsico.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.pepsico.com\" target=\"_blank\"><strong>Pepsi<\/strong><\/a>, <strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.bk.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.bk.com\" target=\"_blank\">Burger King<\/a><\/strong> o <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.pg.com\" target=\"_blank\">P<strong>rocter and Gamble<\/strong><\/a> y es conocido por crear conceptos visuales especialmente eficaces para las ventas y por su capacidad para analizar e identificar obst\u00e1culos que impidan conectar a las personas con el mensaje y\/o producto, ofreciendo soluciones pr\u00e1cticas.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-26 wp-block-columns are-vertically-aligned-center\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column is-vertically-aligned-center\">\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"ASAHI CC\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bhBgXjqEYig?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column is-vertically-aligned-center\">\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-medium\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"300\" height=\"200\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/MAS6132website-300x200.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-377\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/MAS6132website-300x200.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/MAS6132website.png 425w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column is-vertically-aligned-center\">\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Gallo Cabernet\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fblYztzO0_E?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>El mundo del arte<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Adem\u00e1s de su carrera como fot\u00f3grafo y director, Somoroff tambi\u00e9n tiene una ganada fama en el mundo del arte. Reconocido por su enfoque \u00fanico en la creaci\u00f3n de contenidos y su uso de <em>philosophical \u201csignifiers\u201d<\/em> para formar nuevas estructuras de comunicaci\u00f3n, ha tenido grandes exitos tanto en las Bellas Artes como en el Arte Publicitario y es notorio por difuminar la separaci\u00f3n entre ambas. Sus trabajaos est\u00e1n enfocados en la creaci\u00f3n de todas las formas de riqueza y espiritualidad, desarrollandose como  un &#8220;arquitecto de la realidad&#8221; y un experto en crear sistemas de comunicaci\u00f3n que promueven la creaci\u00f3n de una comunidad sostenible.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>En un art\u00edculo publicado en la secci\u00f3n &#8220;Arts and Leisure&#8221; del Sunday New York Times, el autor describ\u00eda el enfoque de Somoroff en la creaci\u00f3n de contenidos dotados con &#8220;grandes presupuestos, amplios equipos, herramientas de alta tecnolog\u00eda y como un artista-gestor que se siente igual de c\u00f3modo tanto en los ambientes corporativos como en las galer\u00edas de arte de Chelsea en Nueva York&#8221;. El Times a\u00f1adi\u00f3: &#8220;Puede que los conocimientos t\u00e9cnicos y los instintos visuales del Sr. Somoroff procedan de sus antecedentes comerciales, pero el centro de su arte siempre ha sido la indagaci\u00f3n espiritual y filos\u00f3fica.&#8221; El director de exposiciones del Aldrich Museum, Richard Klein, al comentar la obra de Somoroff, dijo: &#8220;El artista como empresario es un modelo que se est\u00e1 imponiendo&#8221;. John Lee, de Bravin\/Lee projects, Chelsea, New York, dijo: \u201d\u00c9l (Michael Somoroff) va a utilizar todos los medios posibles para convencer al espectador&#8221;.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Somoroff estudi\u00f3 religi\u00f3n y filosof\u00eda en Jerusal\u00e9n (Israel) durante m\u00e1s de dos d\u00e9cadas y ha publicado libros sobre el tema.<\/p>\n\n\n\n<h4 id=\"poryectos-seleccionados\"><strong>Proyectos seleccionados<\/strong><\/h4>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>The Vegetable Series<\/strong>, <strong>ICP 1979<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><a href=\"http:\/\/cpi\" data-type=\"URL\" data-id=\"cpi\">La primera gran exposici\u00f3n de Michael Somoroff <\/a>en un museo tuvo lugar en el International Center for Photography de Nueva York en 1979. La exhibici\u00f3n se titul\u00f3 &#8220;The Vegetable Series&#8221; y fue organizada bajo la direcci\u00f3n de Cornell Cape y William A. Ewing y atrajo la atenci\u00f3n de Richard Avedon y Yasuhiro Wakabayashi (HIRO), que actuaron como mentores del joven fot\u00f3grafo. La exhibici\u00f3n fue muy aclamada y rese\u00f1ada en el New York Times por Suzanne Slesin, que present\u00f3 al entonces joven fot\u00f3grafo novel de 21 a\u00f1os al mundo afirmando: &#8220;Su madre era modelo, su padre un conocido fot\u00f3grafo de still life&nbsp; y a los 19 a\u00f1os Michael ya hab\u00eda abierto su propio estudio&#8221;. Tras el \u00e9xito de la exhibici\u00f3n, Somoroff recibi\u00f3 numerosos encargos editoriales y publicitarios de importantes revistas internacionales.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"355\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-1024x355.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-472\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-1024x355.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-300x104.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-768x266.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Un par de piezas de la exposici\u00f3n THE VEGETABLE SERIES<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>Matriz de sensaciones, Donald Kuspit, 2004<\/strong><\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-29 wp-block-columns alignwide\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column is-vertically-aligned-center\" style=\"flex-basis:71%\">\n<p>En 2004 Somoroff inici\u00f3 una conversaci\u00f3n sobre la historia del arte moderno al conectar el \u201cDesnudo Bajando una Escalera\u201d de Duchamp de 1912 con el cuadro \u201cEma\u201d de Gerhard Richter de 1992 mediante la creaci\u00f3n de la versi\u00f3n digital llamada \u201cQuery\u201d, conectando as\u00ed el desarrollo cultural de lo anal\u00f3gico a lo digital, consider\u00e1ndose un pionero tendiendo puentes entre ambos medios.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p class=\"has-normal-font-size\">&#8220;El v\u00eddeo digital \u201cQuery\u201d (2004) generado en el ordenador de Michael Somoroff es un ejemplo consumado de esa interdependencia est\u00e9tico-conceptual. La obra de Somoroff, basada en el el famoso cuadro de Duchamp \u201cDesnudo bajando una escalera\u201d (1912), as\u00ed como la pintura fotorrealista de Gerhard Richter de 1960 sobre el mismo tema, muestra la transici\u00f3n del arte anal\u00f3gico al digital -y su ir\u00f3nica simultaneidad- con una exactitud ep\u00edtome. El desnudo en lo alto de la escalera es una representaci\u00f3n anal\u00f3gica; si bien cuando ella llega al final de la escalera es una representaci\u00f3n digital, m\u00e1s concretamente, una sensaci\u00f3n codificada &#8211; representaci\u00f3n digital saturada &#8211; del tiempo que ha tardado en bajar la escalera\u201d.<\/p>\n<cite><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/www.artnet.com\/magazineus\/features\/kuspit\/kuspit8-5-05.asp\" target=\"_blank\">Donald Kuspit dijo de \u201cQuery<\/a><\/cite><\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\" style=\"flex-basis:29%\">\n<figure class=\"wp-block-video\" style=\"padding-top:var(--wp--preset--spacing--50);padding-right:var(--wp--preset--spacing--50);padding-bottom:var(--wp--preset--spacing--50);padding-left:var(--wp--preset--spacing--50)\"><video controls poster=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/stairs-alone-copyweb.png\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/nude_descending_compressed4-1.mp4\" playsinline><\/video><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>Illumination I en la Rothko Chapel, 2006<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2006, Somoroff fue invitado por la Rothko Chapel de Houston, Texas, para crear una instalaci\u00f3n a gran escala al aire libre, <strong>Illumination I.<\/strong> Fue la primera invitaci\u00f3n de este tipo realizada por la Capilla, y la \u00fanica instalaci\u00f3n desde que se colocara all\u00ed el Broken Obelisk de Barnett Newman unos treinta a\u00f1os antes.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Iluminaci\u00f3n I, una escultura de 12 toneladas (m\u00e1s de 6 metros de altura) de &#8220;luz traducida&#8221; a un rastro de vectores, realizada mediante programas inform\u00e1ticos que utilizan la fotograf\u00eda como plataforma. Es la interpretaci\u00f3n escult\u00f3rica del rastro de luz que cae a trav\u00e9s de las ruinas de una mezquita mixta, una reliquia virtual de la guerra de Irak. Somoroff encontr\u00f3 su inspiraci\u00f3n en su propia experiencia en la Rothko Chapel: Imagin\u00f3 la capilla como un escenario metaf\u00edsico en el que los acontecimientos de cualquier lugar se despliegan en el horizonte y en la matriz de la eternidad. Tomando elementos de fotograf\u00edas y utilizando el plano original de la capilla como base, utiliz\u00f3 un programa de animaci\u00f3n en 3-D para crear un espacio sagrado virtual: su propia &#8220;mezquita mixta&#8221;.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Esta pieza fue innovadora al extender la fotograf\u00eda al \u00e1mbito de la escultura y la realidad virtual; la primera en hacerlo. Se trata de un rayo de luz congelado capturado tal y como caer\u00eda por la ventana de ese espacio no real. Como escribi\u00f3 el historiador de arte David Anfam en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n: &#8220;El proyecto de Somoroff renueva el esfuerzo art\u00edstico de Rothko que, en pocas palabras, buscaba combinar la inmediatez perceptiva con la importancia espiritual&#8221;, lo que conecta con las palabras del propio Rothko al terminar los cuadros de la capilla: &#8220;Quer\u00eda pintar tanto lo finito como lo infinito&#8221;. <\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p>&#8220;<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/a.co\/d\/5jkHGqc\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/a.co\/d\/5jkHGqc\" target=\"_blank\">Illumination I es una obra muy ambiciosa. Su escala es grande f\u00edsicamente, por supuesto, pero tambi\u00e9n lo es en todos los elementos dispares que pretende combinar: escultura, arquitectura, fresco y v\u00eddeo. Y las aspiraciones tem\u00e1ticas son a\u00fan mayores: pol\u00edtica, derechos humanos, espiritualidad, sacralidad, humanismo. Es como una gran \u00f3pera\u2026&#8221; <\/a><\/p>\n<cite>Christopher Rothko, hijo de Mark Rothko <\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-full\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"973\" height=\"276\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/IaR-1web-2.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-426\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/IaR-1web-2.png 973w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/IaR-1web-2-300x85.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/IaR-1web-2-768x218.png 768w\" sizes=\"(max-width: 973px) 100vw, 973px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Vista general de la instalaci\u00f3n frente a  <strong>Rothko Chapel,<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>Illumination en Bravin\/Lee Programs, Chelsea, Nueva York, 2007<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2007, <strong>Illumination <\/strong>tambi\u00e9n se expuso como videoinstalaci\u00f3n ambiental en BravinLee Programs, Chelsea, Nueva York. La muestra de video arte de BravinLee inclu\u00eda cinco proyecciones digitales y el primer proyector de lente \u00fanica en una instalaci\u00f3n inmersiva en v\u00eddeo 3D y sonido envolvente, que utilizaba v\u00eddeo-tecnolog\u00eda de alta definici\u00f3n.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Instalada en un pabell\u00f3n construido espec\u00edficamente a lo largo de 1500 metros en la planta baja  de la galer\u00eda. La pieza central era la animaci\u00f3n de una mezquita virtual, proyectada en una pantalla curva de 280 grados y 14 metros.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Esta version de<strong> llumination,<\/strong> una de las primeras de su g\u00e9nero; es una s\u00edntesis de cine, v\u00eddeo, animaci\u00f3n por ordenador de alta definici\u00f3n y fotograf\u00eda. Estos componentes, experimentados en conjunto, creaban un entorno arquitect\u00f3nico profundamente espiritual y disruptivo. <\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p> &#8220;&#8230;las creaciones sin precedentes de Michael Somoroff, que pueden considerarse, tanto por separado como agrupadas, revolucionarias y desafiantes. Cada obra genera una experiencia de inmersi\u00f3n total realizada mediante la aplicaci\u00f3n de tecnolog\u00edas inventadas. Cada una de ellas refleja la pasi\u00f3n del artista por la luz y su provocador uso como medio real y virtual, para un v\u00eddeo que es escultura y una escultura que es arquitectura.&nbsp;<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/percontra.net\/archive\/5kuspit.htm\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/percontra.net\/archive\/5kuspit.htm\" target=\"_blank\">Se trata de una experiencia de conversi\u00f3n que tal vez tenga lugar una vez en la vida, pero que ojal\u00e1 perdure para siempre: cambiar\u00e1 radicalmente nuestra perspectiva de la vida, nuestra actitud b\u00e1sica ante la propia vida as\u00ed como con la de otros seres humanos<\/a>&#8220;. <\/p>\n<cite> <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/percontra.net\/\" data-type=\"URL\" data-id=\"http:\/\/percontra.net\/\" target=\"_blank\">Per Contra<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"332\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-1024x332.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-490\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-1024x332.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-300x97.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-768x249.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb.png 1163w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Ejemplo del trabajo de Illumination en Chelsea (NY).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>Generali 2005<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2005, el <a href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Walter_Thie%C3%9Fen\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Walter_Thie%C3%9Fen\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Dr. Walter Thiessen<\/a>, Consejero Delegado de Generali, invit\u00f3 personalmente a Somoroff a crear obras de arte para la sede central de la empresa en Colonia, Alemania. Somoroff, que siempre ha desdibujado las fronteras entre el arte y el comercio, es conocido por su provocadora b\u00fasqueda del derribo de muros entre el puro arte y el arte comercial. Como resultado, Thiessen le contrat\u00f3 directamente como artista, director creativo y estratega de la comunicaci\u00f3n, para crear todo un programa de reeducaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n dirigido espec\u00edficamente a estimular la productividad de la empresa.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Somoroff produjo dos publicaciones internas: la primera, un an\u00e1lisis exhaustivo del logotipo corporativo, la historia de su desarrollo y su realineamiento con la marca, &#8220;El poder simb\u00f3lico del arte y la corporaci\u00f3n\u201d; la segunda, un libro de formaci\u00f3n espec\u00edficamente dise\u00f1ado para la alta direcci\u00f3n y el departamento de ventas titulado \u201cCrear riqueza compartiendo&#8221;.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Somoroff particip\u00f3 como consultor en la construcci\u00f3n de la sede central alemana para garantizar que se convirtiera en un entorno visualmente estimulante, que fomentara el pensamiento creativo y la innovaci\u00f3n por parte de todo el personal de Generali. Se le encarg\u00f3 espec\u00edficamente la creaci\u00f3n e instalaci\u00f3n de obras de arte a gran escala, as\u00ed como la colaboraci\u00f3n directa con el CEO, para crear piezas menores en todas las oficinas de la empresa. Desarroll\u00f3 proyectos especificos aprovechando el arte como forma de interacci\u00f3n con el p\u00fablico y los trabajadores, para as\u00ed integrarlos y estimular el crecimiento; la creaci\u00f3n de una colecci\u00f3n de arte y una instalaci\u00f3n itinerante a gran escala definieron el proceso de innovaci\u00f3n dentro de la empresa y fueron considerados radicales por muchos. Somoroff propuso la creaci\u00f3n de exposiciones, v\u00eddeos, publicaciones e instalaciones como forma de arte-entretenimiento, en lugar de utilizar los modelos cl\u00e1sicos del mensaje estrat\u00e9gico, lo que le convirti\u00f3 en uno de los primeros artistas en potenciar la transici\u00f3n cultural de la publicidad al entretenimiento como mecanismo de venta contempor\u00e1neo.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Tambi\u00e9n consigui\u00f3 resultados atractivos trasladando anualmente presupuestos de marketing (fiscalmente deducibles) hacia el arte, con el fin de aumentar los ingresos y a su vez incrementarla identificaci\u00f3n con la marca; una opci\u00f3n actualmente natural y en desuso en esa epoca. Los resultados de sus numerosas innovaciones se vieron recompensados con un aumento significativo de los presupuestos anuales durante a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-33 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image alignleft size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-1024x640.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-120\" width=\"364\" height=\"227\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-1024x640.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-300x187.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-768x480.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited.png 1367w\" sizes=\"(max-width: 364px) 100vw, 364px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/LION_RAYS-alone-w-logocenterweb-1-1024x575.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-197\" width=\"398\" height=\"227\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image alignright size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generali-1-edited-1024x640.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-119\" width=\"326\" height=\"227\"\/><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>The Red Sea, Kunst Station St. Peter, Colonia, Friedhelm Mennekes, 2008<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Somoroff tuvo el honor de ser invitado a idear la exposici\u00f3n final del c\u00e9lebre comisario <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/ca.wikipedia.org\/wiki\/Friedhelm_Mennekes\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/ca.wikipedia.org\/wiki\/Friedhelm_Mennekes\" target=\"_blank\">Friedhelm Mennekes<\/a>, en la <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/St_Peter%27s_Church_(Cologne)\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/St_Peter%27s_Church_(Cologne)\" target=\"_blank\">St. Peter Art Station de San Pedro<\/a>, Colonia, Alemania. La escultura de tres pisos de altura y construida con miles de piezas de madera, fue visitada por varios miles de personas, culminando en una<em> standing room<\/em> para la conferencia de Somoroff en la Catedral de Colonia, justo antes de la misa de Pascua.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p class=\"has-normal-font-size\">&#8220;Somoroff escenifica esta arcaica historia de creencia y duda, devoci\u00f3n y miedo, con humilde sencillez. Simples tablillas se amontonan para formar un poderoso coloso, una gigantesca ola que parece congelada, pero que podr\u00eda derrumbarse en cualquier momento, arrastrando consigo toda la vida al negro lecho marino. Una escultura verdaderamente dram\u00e1tica, sobrecogedora, que suscita una nueva dimensi\u00f3n de la arquitectura del espacio en la iglesia&#8221;.&nbsp;&#8211;<em><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.ksta.de\/\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.ksta.de\/\" target=\"_blank\">Kolner Stadt Anzeiger <\/a><\/em><\/p>\n<cite><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.ksta.de\/\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.ksta.de\/\" target=\"_blank\">Kolner Stadt Anzeiger <\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p>&#8220;Miles de piezas de madera partida forman una realizaci\u00f3n escult\u00f3rica de la divisi\u00f3n del Mar Rojo que, con sus diez metros de largo, ocupa toda la nave central y, con sus doce metros de altura, sobrepasa las galer\u00edas. Los visitantes tienen oportunidad de atravesar el Mar Rojo por la estrecha brecha y entrar as\u00ed en el mundo de la experiencia del pueblo de Israel, en el campo de tensi\u00f3n del creyente tal como se conoce en la tradici\u00f3n judeocristiana: entre el miedo y la esperanza, la duda y la creencia, la queja y la confesi\u00f3n.&#8221;  <\/p>\n<cite>Thomas Brill, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.bild.de\/\" target=\"_blank\">Bildjournelist<\/a>.<br><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"260\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--1024x260.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-484\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--1024x260.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--300x76.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--768x195.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web-.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Im\u00e1genes del proceso, presentaci\u00f3n y la propia instalaci\u00f3n de <em>The Red Sea<\/em> en Colonia. <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>Absence of Subject, August Sander y Michael Somoroff, con motivo de la Biennale de Venezia, 2011<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2010 Somoroff termin\u00f3 su obra <strong>Absence of Subject,<\/strong> que se expuso con motivo de la Biennale de Venecia de 2011. Fue la primera de este tipo que se expuso directamente en la Piazza San Marco.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Absence of Subject, comenz\u00f3 en el a\u00f1o 2000 como una forma de reconsiderar la obra en vida de<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/August_Sander\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/August_Sander\" target=\"_blank\"> August Sander<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/md20jh.augustsander.org\/\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/md20jh.augustsander.org\/\" target=\"_blank\">People of the 20th Century<\/a>, una tipolog\u00eda de la raza humana iniciada en 1911. Somoroff tard\u00f3 siete meses en completar la primera imagen y siete a\u00f1os en seleccionar cuarenta obras y luego extraer los sujetos a partir de las im\u00e1genes ic\u00f3nicas del maestro aleman. Al realizar la obra, Somoroff cuestion\u00f3 sus propias conexiones con los sujetos de Sander; al eliminar a los protagonistas, figuras enigm\u00e1ticas para Somoroff, revel\u00f3 la fragilidad de la mortalidad. Absence of Subject es un ejercicio de apropiaci\u00f3n, pero lo m\u00e1s asombroso es que se erige como un documento que refleja el desarrollo del arte en el siglo XX.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Amber Terranova, en The New Yorker, lo calific\u00f3 de &#8220;homenaje poco convencional&#8221; al legendario August Sander \u201c. Absence of Subject ha recorrido numerosos museos de Europa y Estados Unidos. El conjunto del proyecto Absence of Subject, 40 fotograf\u00edas en blanco y negro, 7 videoinstalaciones y un libro hom\u00f3nimo, fue adquirido por el Museum of Fine Arts de Houston, Texas, bajo la direcci\u00f3n de la mundialmente conocida comisaria de fotograf\u00eda <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Anne_Wilkes_Tucker\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Anne_Wilkes_Tucker\" target=\"_blank\">Anne Wilkes Tucker.<\/a><\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p> &#8220;&#8230;al ofrecer la comparaci\u00f3n entre presencia y ausencia, Somoroff imita la experiencia de la p\u00e9rdida, algo que rara vez se consigue a trav\u00e9s de fotograf\u00edas\u201d.<\/p>\n<cite>Anne Wilkes Tucker<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"260\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-1024x260.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-481\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-1024x260.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-300x76.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-768x195.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Algunas de las piezas presentadas en la Biennale 2011 como homenaje al maestro August Sander.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>V\u00eddeos de Giannina Braschi recitando, 2011<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2011, Somoroff produjo una serie de v\u00eddeos cortos para el <a href=\"https:\/\/nyork.cervantes.es\/en\/default.shtm\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/nyork.cervantes.es\/en\/default.shtm\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Instituto Cervantes de Nueva York <\/a>de la poeta <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Giannina_Braschi\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Giannina_Braschi\" target=\"_blank\">Giannina Braschi<\/a>  leyendo  \u201cEstados Unidos de Banana\u201d, una obra de literatura postcolonial; El novelista Mircea Cartarescu se refiri\u00f3 a la obra maestra postmoderna de Braschi como &#8220;La mejor obra de arte sobre el 11 de septiembre que he experimentado.\u201d<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-37 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\" style=\"flex-basis:25%\"><\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\" style=\"flex-basis:50%\">\n<figure class=\"wp-block-video\"><video controls poster=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/DOTB-pt.png\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/DOTB-pt.mp4\" playsinline><\/video><figcaption class=\"wp-element-caption\">Giannina Braschi recitando &#8220;Estados Unidos de la Banana&#8221;<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\" style=\"flex-basis:25%\"><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p style=\"text-decoration:underline\"><strong>A Moment. Master Photographers: Portraits by Michael Somoroff, 2012<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 1978, Somoroff comenz\u00f3 a retratar a veinticinco de sus h\u00e9roes, mentores y leyendas de la fotograf\u00eda anal\u00f3gica. Como asistente de muchos de los gigantes de este arte, asiduos del circulo de sus padres, estas sesiones fotogr\u00e1ficas concedidas a Michael fueron profundamente personales, reflejando un respeto mutuo entre artistas.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Casi 35 a\u00f1os despu\u00e9s de la primera sesi\u00f3n, este conjunto hist\u00f3rico de obras se public\u00f3 en 2012 en el libro <strong><i>A Moment: Master Photographers, Portraits de Michael Somoroff<\/i><\/strong> (<em>2012)<\/em>. <\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p>&#8220;En una serie de retratos evocadores, Somoroff nos muestra leyendas fotogr\u00e1ficas cuyos nombres son m\u00e1s familiares que sus rostros, incluyendo figuras tan esquivas como Andr\u00e9 Kert\u00e9sz, Brassa\u00ef, Robert Doisneau, Arnold Newman, Horst y otros.&#8221;<\/p>\n<cite>American Photo Magazine<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p> \u201cEs extraordinario mirar a unos ojos que han dado forma a la manera en que hemos visto el siglo XX&#8221;. <\/p>\n<cite>Lucy Davies en The Telegraph<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p class=\"has-normal-font-size\">&#8220;El total de 30 fotograf\u00edas de gran formato, en blanco y negro, hacen que tambi\u00e9n la inclusi\u00f3n del autorretrato de Michael Somoroff sea algo imprescindible&#8221;. <\/p>\n<cite>Stern<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"260\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-1024x260.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-488\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-1024x260.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-300x76.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-768x195.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Frances Mclaughlin-Gill, Andr\u00e9 Kert\u00e9sz,BRASSA\u00cf y Jacques Henri Lartigue<\/em>&#8230; Algunos de los retratados en MAESTROS DE LA FOTOGRAF\u00edA (portada en el centro de la imagen)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>El libro fue aclamado como uno de los mejores libros de fotograf\u00eda mundial del a\u00f1o 2012 (Pop Photo) y premio al mejor libro de fotograf\u00eda del a\u00f1o por American Photographer.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Colecciones seleccionadas<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>La obra de Somoroff forma parte de colecciones de arte de todo el mundo, como las del Museum of Modern Art de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Houston,Texas, el Smithsonian Institution de Washington D.C., el Museo Correr de Venecia y el International Center for Photography de Nueva York.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-content-justification-center is-layout-flex wp-container-38 wp-block-buttons alignwide\">\n<div class=\"wp-block-button is-style-outline\"><a class=\"wp-block-button__link wp-element-button\" href=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/publicaciones\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Publicaciones<\/a><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-button is-style-outline\"><a class=\"wp-block-button__link wp-element-button\" href=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/exposiciones\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Exposiciones<\/a><\/div>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-button is-style-outline\"><a class=\"wp-block-button__link wp-element-button\" href=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/premios\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Premios<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Publicaciones seleccionadas<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li><em>The Vegetables Series.<\/em>&nbsp;International Center of Photography, 1985.<\/li>\n\n\n\n<li><em>Kinder in Europa.<\/em>&nbsp;Nicolai, 1988&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9783875842227\">9783875842227<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>The Vegetable Series<\/em>, International Center of Photography, New York, 1985<\/li>\n\n\n\n<li><em>Image of the Not-Seen: Search for Understanding.<\/em>&nbsp;The Rothko Chapel Art Series, 2005.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/0945472048\">0945472048<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>Michael Somoroff: Illumination I,<\/em>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Rothko_Chapel\">Rothko Chapel<\/a>, Rothko Chapel Books, 2008.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9780979091605\">9780979091605<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>Absence of Subject.<\/em>&nbsp;Walter K\u00f6nig, 2011.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/978-0983615606\">978-0983615606<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>A Moment. Master Photographers, Portraits by Michael Somoroff.<\/em>&nbsp;Damiani, 2012.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9788862082112\">9788862082112<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>Two Crowns of The Egg.<\/em>&nbsp;Michael Somoroff,&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Donald_Kuspit\">Donald Kuspit<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Giannina_Braschi\">Giannina Braschi<\/a>, Damiani, 2014.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9788862083539\">9788862083539<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li>The Eyes magazine special publication, Michael Somoroff, Absence of Subject, PhotoPlastik, 2014<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Exposiciones seleccionadas<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>1978: Rizzoli International, <em>Michael Somoroff, <\/em>New York City<\/li>\n\n\n\n<li><em>1980<\/em>: <em>The Vegetable Series,<\/em> The International Center for Photography, New York City<\/li>\n\n\n\n<li>1980: Photokina, <em>Sixty years of Photography<\/em>, Cologne, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>1985: <em>The Vegetable Series<\/em>, Olympus Galerie, Hamburg, Germany&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li>1985: Photokina, <em>Modern Color Photography<\/em>, curated by Manfred Heiting, K\u00f6ln, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>1985: <em>The Vegetable Series<\/em>, Olympus Galerie, Amsterdam, Netherlands<\/li>\n\n\n\n<li>1986: Frankfurt Kunstverein, <em>Men Seeing Men<\/em>, Frankfurt, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>1986: <em>SOMOROFF: Moving Nudes<\/em>, Perrain Gallerie, Paris, France<\/li>\n\n\n\n<li>1994: <em>AICP Exhibition <\/em>(Association of Independant Commercials Producers) Los Angeles, County Museum of Art, Los Angeles, CA, USA. Detroit Institute of Art, Detroit, MI, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Museum of Contemporary Art, Chicago, IL, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>High Museum of Art, Atlanta, Ga, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Honolulu Academy of Arts, Honolulu, HI, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>State Museum of Technique and Design, Warsaw. Museum of Design and the ARCHA Theatre, Prague.<\/li>\n\n\n\n<li>State Gallery of Art, Sopot, Poland.<\/li>\n\n\n\n<li>Mucsarnok Palace of Art, Budapest.<\/li>\n\n\n\n<li>1996: <em>AICP Exhibiton <\/em>(Association of Independant Commercials Producers)<\/li>\n\n\n\n<li>Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>The San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, USA. Detroit Institute of Art, Detroit, MI, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Museum of Contemporary Art, Chicago, IL, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>High Museum of Art, Atlanta, GA, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Honolulu Academy of Arts, Honolulu, HI, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>State Museum of Technique and Design, Warsaw, Poland.<\/li>\n\n\n\n<li>Museum of Design and the ARCHA Theatre, Prague, Czech Republic. State Gallery of Art, Sopot, Poland.<\/li>\n\n\n\n<li>Mucsarnok Palace of Art, Budapest.<\/li>\n\n\n\n<li>2003: <em>\u201cConsciousness and Process, The Digital in Sculpture, Photography, Animation.<\/em>\u201d Michael Rees &amp; Michael Somoroff, Silvermine Guild Art Center, New Canaan, CT, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>\u201c<em>Digital Consciousness, Michael Somoroff, Michael Rees<\/em>\u201d during Art Cologne Dieter Zeibig, K99, K\u00f6ln, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>\u201c<em>The Physics of Spirituality<\/em>\u201d, Westwood Gallery, Soho, New York City, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>2005: <em>Touch and Temperament<\/em>, Steve Sacks\/Bitforms Gallery, ARCO, Madrid<\/li>\n\n\n\n<li>2005: <em>Integrating the Digital Consciousness<\/em>, Art Houston, Houston, Texas, USA, Deborah Colton Gallery, in collaboration with Steven Sacks.<\/li>\n\n\n\n<li>2005: <em>Michael Rees, Michael Somoroff, Yael Kanarek &amp; Manfred Mohr:<\/em> <em>Consciousness and Process, The Digital in Sculpture, Photography, Animation<\/em> Deborah Colton Gallery, Houston, Texas<\/li>\n\n\n\n<li>\u00b72006:&nbsp;<em>Illumination<\/em>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Rothko_Chapel\">Rothko Chapel<\/a>, Houston, Texas, 2006;&nbsp;<em>Illumination<\/em>, The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT, 2007; BravinLee Programs, Chelsea, New York City, NY, 2007;&nbsp;<em>Illumination<\/em>, OMI International Art Center, Sculpture park, Ghent, NY, 2008-2012<\/li>\n\n\n\n<li>2007:&nbsp;<em>Vitamin W<\/em>, The Wonder Factor, Newark, New Jersey, USA<\/li>\n\n\n\n<li>Abu Dhabi Art Fair, <em>Collective Work<\/em>, Abu Dhabi, Emirates Palace<\/li>\n\n\n\n<li>2008:&nbsp;<em>The Red Sea<\/em>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Kunst-Station_Sankt_Peter\">Kunst-Station Sankt Peter<\/a>, K\u00f6ln, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>2008:&nbsp;<em>Genesis<\/em>, Video Animation during Easter Mass, Kunst-Station Sankt Peter, K\u00f6ln, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>2008-2015: <em>Illumination 1<\/em>, OMI International Art Center, Sculpture park, Ghent, NY<\/li>\n\n\n\n<li>2008:&nbsp;<em>Absence of the Subject<\/em>, Fotofest Houston, Offsite, Houston, Texas, 2008; 2011: <em>Absense of Subject<\/em>, Piazza San Marco, on the occasion of the&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Venice_Biennale\">Venice Biennale<\/a>, Venice, Italy<\/li>\n\n\n\n<li>2012: <em>Tefillah 1<\/em>, Art Basel, Galerie Thomas Schulte, Basel, Switzerland<\/li>\n\n\n\n<li>2012: <em>Absence of Subject<\/em>, Villa Brandolini F4 Un\u2019Idea di Fotografia, Solighetto-Treviso, Italy,<\/li>\n\n\n\n<li>2012: <em>Absence of Subject<\/em>, Gallerie Image, Aarhus, Denmark<\/li>\n\n\n\n<li>2012:&nbsp;<em>Tefillah I<\/em>, Galerie Thomas Schulte, Berlin, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>2013: <em>Absence of Subject,<\/em> Fondazione Stelline, Milan, Italy<\/li>\n\n\n\n<li>2013: <em>Absence of Subject<\/em>, Centro de Arte la Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, Spain<\/li>\n\n\n\n<li>2013: <em>Absence of Subject,<\/em> Tenerife Espacio de las Artes, Tenerife, Spain,&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li>2013: <em>Absence of Subject<\/em>, Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas, Valladolid, Spain<\/li>\n\n\n\n<li>2013:&nbsp;<em>Master Photographers<\/em>, Galerie Julian Sander, Bonn, Germany,&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li>2013; <em>Master Photographers<\/em>, Fondazione Francesco Fabbri, Treviso, Italy,<\/li>\n\n\n\n<li>2014: <em>Portraits and Nudes<\/em>, Paris Photo, Feroz Gallery, Paris, France<\/li>\n\n\n\n<li>2014: <em>Absence of Subject<\/em>, Museo Nacional des Artes Visuales, Montevideo, Uruguay<\/li>\n\n\n\n<li>2014: <em>Absence of Subject<\/em>, Encuentros Abiertos in Buenos Aires, Argentina<\/li>\n\n\n\n<li>2014: <em>Absence of Subject<\/em>, Sirius Arts Centre, Cork, Ireland<\/li>\n\n\n\n<li>2014: <em>Absence of Subject<\/em>, Benaki Museum, Athens, Greece<\/li>\n\n\n\n<li>2014: <em>Retrospective<\/em>, MIA Art Fair, Milan, Italy<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Paris Photo Los Angeles, <em>mixed collection<\/em>, Julian sander Gallerie<\/li>\n\n\n\n<li>2015: <em>Absence of Subject<\/em>, Villa Vauban, Luxembourg City Museum<\/li>\n\n\n\n<li>2015: <em>Absence of Subject<\/em>, Ruth Leuchter gallery, D\u00fcsseldorf, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>2015: <em>Master Photographers<\/em>, \u200bSol Mednick Gallery at the University of the Arts in Philadelphia<\/li>\n\n\n\n<li>2015: Installation <em>Video<\/em>: Inauguration of the Wyss Z\u00fcrich Translational Center ETH Z\u00fcrich and University of Z\u00fcrich<\/li>\n\n\n\n<li>2021: <em>Absence of Subject<\/em>, UnSeen, Amsterdam, Netherlands<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Premios<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>1987 Premio Kodak al mejor libro de fotograf\u00eda del a\u00f1o, <em>Kinder of Europe&nbsp;<\/em><\/li>\n\n\n\n<li>1994 Medalla de Oro de la Association of Independent Commercial Producers (AICP), Museum of Modern Art, New York, USA<\/li>\n\n\n\n<li>1996 Association of Independent Commercial Producers (AICP) Gold Metal, Museum of Modern Art, New York, USA<\/li>\n\n\n\n<li>1984-1985 Varios leones de Oro y Bronce, <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Cannes_Lions_International_Festival_of_Creativity\">Cannes Lions International Festival of Creativity<\/a>&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li>2012: Premio American Photo a los mejores libros de fotograf\u00eda del a\u00f1o, <em>A Moment. Master Photographers: Portraits by Michael Somoroff&nbsp;<\/em><\/li>\n\n\n\n<li>Clio, Andy Awards,&nbsp; CA Awards, Mobius Awards, Canadian Besse Award, New York Art Directors Club, Society of Publication Designers Award<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Honores<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>Artista residente oficial en el Wyss Translation Center de la Universidad de Z\u00farich y consultor de comunicaci\u00f3n en colaboraci\u00f3n con la ETH (Swiss Federal Institute of Technology).<\/li>\n\n\n\n<li>Director Ejecutivo de la New Light Foundation, Jerusal\u00e9n, Israel<\/li>\n\n\n\n<li>Miembro de la Junta Directiva de Nueva York, The Sculptor&#8217;s Guild of America<\/li>\n\n\n\n<li>Miembro honorario del Comit\u00e9 Ejecutivo, Sculpture Center, Queens, Nueva York<\/li>\n\n\n\n<li>Miembro honorario del jurado del Director\u2019s Guild of America Film Festival<\/li>\n\n\n\n<li>Miembro del Director\u2019s Guild of America<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Becas<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>1979: Eastman Kodak Co. \u2013 <em>The Philharmonic Project<\/em><\/li>\n\n\n\n<li>1979: Nikon Corporation, \u2013 <em>The Philharmonic Project<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><em>1980: <\/em>Spring Mills Corporation Installation<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Colaboraciones editoriales<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li><em>Abschied von der Realit\u00e4t<\/em>, por Joachim Koch, Rowohlt Verlag 1988<\/li>\n\n\n\n<li>2006: <em>You Should See Yourself, Jewish Identity in Post Modern American Culture<\/em> por Vincent Brook, Rutgers University Press, 2006<\/li>\n\n\n\n<li><em>Art Kane por<\/em> Jonathan Kane, Holly Anderson, Michael Somoroff, Peter Doggett<\/li>\n\n\n\n<li><em>Maripol Polaroids<\/em>, por Maripol, por Michael Somoroff<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Ferias de arte<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Arco, Art Basil, Mia, The Armory, Paris Photo, Photokina, Photofest Houston, UnSeen Amsterdam&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Referencias<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-1\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Terranova, Amber (April 2014).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/www.newyorker.com\/culture\/photo-booth\/the-subject-of-no-subject\"><em>&#8220;The Subject of No Subject&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New Yorker. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-2\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Segal, David (2011-10-08).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2011\/10\/09\/business\/in-food-commercials-flying-doughnuts-and-big-budgets.html\"><em>&#8220;Grilled Chicken, That Temperamental Star&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New York Times.&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISSN_(identifier)\"><em>ISSN<\/em><\/a><a href=\"https:\/\/www.worldcat.org\/issn\/0362-4331\"><em>0362-4331<\/em><\/a><em>. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-3\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"http:\/\/galeriejuliansander.de\/artists\/ben-somoroff\/\"><em>&#8220;Ben-somoroff&#8221;<\/em><\/a><em>. 8 February 2017.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-4\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.moma.org\/artists\/61627\"><em>&#8220;Ben Somoroff&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The Museum of Modern Art. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-5\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Selsin, Suzanne (10 October 1979).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/1979\/10\/10\/archives\/one-mans-view-of-cutup-vegetables.html\"><em>&#8220;One Man&#8217;s View Of Cut\u2010Up Vegetables&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New York Times.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-:0_6-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.icp.org\/content\/somoroff-the-vegetable-series\"><em>&#8220;Somoroff, the vegetable series&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;International Center of Photography. 2016-05-17. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-7\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.loenke.com\/interviews-en\/a-moment-with-michael-somoroff\/\"><em>&#8220;&#8221;A Moment&#8221; with Michael Somoroff&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;LOENKE magazine. 2016-06-05. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-8\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Segal, David (8 October 2011).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2011\/10\/09\/business\/in-food-commercials-flying-doughnuts-and-big-budgets.html\"><em>&#8220;In Food Commercials, Flying Doughnuts and Big Budgets&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New York Times.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-9\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.ai-ap.com\/publications\/article\/4174\/master-photographers-by-michael-somoroff.html\"><em>&#8220;AI-AP | DART&nbsp;\u00bb Master Photographers by Michael Somoroff&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;www.ai-ap.com. 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