{"id":930,"date":"2023-12-31T13:22:43","date_gmt":"2023-12-31T13:22:43","guid":{"rendered":"https:\/\/michaelsomoroff.org\/?page_id=930"},"modified":"2023-12-31T13:22:43","modified_gmt":"2023-12-31T13:22:43","slug":"michael-somoroff-french","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/michael-somoroff-french\/","title":{"rendered":"Michael Somoroff \/ French"},"content":{"rendered":"\n<div class=\"is-layout-flow wp-container-23 wp-block-group alignwide\">\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><a class=\"&lt;div class=&quot;_df_book df-lite&quot; id=&quot;&quot;269&quot;&quot;  data-title=&quot;&quot; _slug=&quot;&quot; wpoptions=&quot;true&quot; thumbtype=&quot;bg&quot; &gt;&lt;p class=&quot;df-raw-loading&quot;&gt;Please wait while flipbook is loading. For more related info, FAQs and issues please refer to  documentation.&lt;\/p&gt;&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/michael-somoroff-retrato\/\" rel=\"CATALOGO\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Michael-Somoroff-retrato.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-59\" width=\"241\" height=\"362\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Michael-Somoroff-retrato.png 281w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Michael-Somoroff-retrato-200x300.png 200w\" sizes=\"(max-width: 241px) 100vw, 241px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\">Michael Somoroff.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n<div class=\"_df_book df-lite\" id=\"df_737\"  data-title=\"portfolio-01\" _slug=\"portfolio-01\" wpoptions=\"true\" thumbtype=\"bg\" ><p class=\"df-raw-loading\">Please wait while flipbook is loading. For more related info, FAQs and issues please refer to <a href=\"https:\/\/wordpress.org\/plugins\/3d-flipbook-dflip-lite\/#installation\">DearFlip WordPress Flipbook Plugin Help<\/a> documentation.<\/p><\/div><script class=\"df-shortcode-script\" type=\"application\/javascript\">window.option_df_737 = {\"outline\":[],\"backgroundColor\":\"FFFFFF\",\"forceFit\":\"true\",\"autoEnableOutline\":\"false\",\"autoEnableThumbnail\":\"false\",\"overwritePDFOutline\":\"false\",\"direction\":\"1\",\"pageSize\":\"0\",\"pageMode\":\"2\",\"source\":\"https:\\\/\\\/michaelsomoroff.org\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/05\\\/Portfolio-.pdf\",\"wpOptions\":\"true\"}; if(window.DFLIP && window.DFLIP.parseBooks){window.DFLIP.parseBooks();}<\/script>\n\n\n\n<p><strong>Michael Somoroff<\/strong>\u00a0est un artiste multim\u00e9dia, r\u00e9alisateur, photographe, enseignant et \u00e9minent strat\u00e8ge en communication. Depuis 1980, il dirige des projets, cr\u00e9e des concepts de communication couronn\u00e9s de succ\u00e8s, prodigue des conseils sur diverses campagnes publicitaires et produit des contenus salu\u00e9s par la critique pour des entreprises du Fortune 500, des agences de publicit\u00e9, des soci\u00e9t\u00e9s de m\u00e9dias, des mus\u00e9es et des institutions du monde entier. Il a collabor\u00e9 avec des institutions \u00e9ducatives et culturelles et est actuellement artiste en r\u00e9sidence au <strong>Wyss Translational Center<\/strong>, en collaboration avec<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/University_of_Zurich\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/University_of_Zurich\" target=\"_blank\"> l&#8217;universit\u00e9 de Zurich<\/a> et l&#8217;EPFZ. En tant que professeur et conf\u00e9rencier, il a collabor\u00e9 avec la State <strong>University of New York<\/strong>,\u00a0<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Stony_Brook_University\" target=\"_blank\">Stony Brook<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/The_University_of_the_Arts\">l&#8217;Universit\u00e9 des arts<\/a>,\u00a0Philadelphia, Pennsylvania, la\u00a0<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Rothko_Chapel\" target=\"_blank\"><em>Rothko Chapel<\/em><\/a>,\u00a0Houston,\u00a0Texas,<em>\u00a0<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/International_Center_of_Photography\" target=\"_blank\">International Center of Photography<\/a><\/em>, New York City, the School of Visual Arts, New York City et le <em>Jung Center<\/em>, Houston, Texas. Il est \u00e9galement responsable des archives Somoroff, qui comprennent des photographies historiques, du contenu \u00e9ditorial et des publicit\u00e9s produites \u00e0 New York entre 1940 et le d\u00e9but du mill\u00e9naire.<\/p>\n\n\n\n<p>Les \u0153uvres de Somoroff sont expos\u00e9es dans des mus\u00e9es, des expositions et des foires d&#8217;art du monde entier. \u00c0 cela s&#8217;ajoutent la publication de cinq de ses propres livres et sa collaboration \u00e0 de nombreux autres. Dans le New York Times, la journaliste Elisabeth Bard a d\u00e9crit son approche cr\u00e9ative comme &#8220;<a href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2007\/06\/17\/arts\/design\/17bard.html\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2007\/06\/17\/arts\/design\/17bard.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">la de la rencontre Madison Avenue et de la Reinassance italienne<\/a>&#8221; Il est consid\u00e9r\u00e9 par l&#8217;industrie publicitaire internationale comme l&#8217;un des meilleurs r\u00e9alisateurs de publicit\u00e9 au monde. Il produit r\u00e9guli\u00e8rement des films et des photographies prim\u00e9s pour les entreprises qui souhaitent rendre leur identit\u00e9 de marque plus attrayante et accro\u00eetre leurs ventes. Il est le premier artiste \u00e0 avoir \u00e9t\u00e9 expos\u00e9 directement sur la place Saint-Marc \u00e0 l&#8217;occasion de la Biennale de Venise 2011. Ses \u0153uvres sont repr\u00e9sent\u00e9es dans de nombreuses collections importantes au niveau international, notamment au Museum of Modern Art, New York City, au Hirshorn Museum, Smithsonian Institute, Washington DC, International Center of Photography, New York City et au Museo Correr, Venise, Italie.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size\"><strong>Vie et Carri\u00e8re<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Michael Somoroff, fils du grand photographe de natures mortes et de produits Ben Somoroff, est n\u00e9 \u00e0 New York en plein \u00e2ge d&#8217;or du design \u00e9ditorial et de la photographie analogique ; une \u00e9poque que Milton Glaser a qualifi\u00e9e de &#8220;A Moment&#8221;. Son p\u00e8re est consid\u00e9r\u00e9, avec <strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Irving_Penn\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Irving_Penn\" target=\"_blank\">Irving Penn<\/a><\/strong>, omme l&#8217;un des plus grands protagonistes de la photographie am\u00e9ricaine de natures mortes. Beaucoup consid\u00e8rent Ben Somoroff comme le premier r\u00e9alisateur de produits audiovisuels s\u00e9rieux, qui a \u00e9tabli le &#8220;table-top&#8221; comme genre de cr\u00e9ation cin\u00e9matographique. En tant qu&#8217;\u00e9l\u00e8ve du l\u00e9gendaire directeur artistique <strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Alexey_Brodovitch\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Alexey_Brodovitch\" target=\"_blank\">Alexey Brodovitch<\/a><\/strong>, au Pennsylvania Museum of Industrial Art (aujourd&#8217;hui <strong><em>University of Arts<\/em><\/strong>), Ben Somoroff a tr\u00e8s t\u00f4t initi\u00e9 son fils Michael \u00e0 la philosophie r\u00e9volutionnaire et culturelle fondamentale de Brodovitch et a d\u00e9fini le travail cr\u00e9atif en g\u00e9n\u00e9ral comme un \u00e9l\u00e9ment de son propre processus de r\u00e9alisation personnelle. Cette id\u00e9e a eu une influence consid\u00e9rable sur toute une g\u00e9n\u00e9ration de photographes, de designers et d&#8217;autres artistes qui ont fait \u0153uvre de pionniers dans les m\u00e9dias culturels. Avec l&#8217;exigence d&#8217;authenticit\u00e9 qui lui est inh\u00e9rente, elle deviendra finalement la philosophie de base dans tous les domaines de la cr\u00e9ation culturelle au cours de la seconde moiti\u00e9 du 20e si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-full\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"355\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/FOTO-BENSOMOROFF-BIO-1024x355-1.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-582\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/FOTO-BENSOMOROFF-BIO-1024x355-1.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/FOTO-BENSOMOROFF-BIO-1024x355-1-300x104.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/FOTO-BENSOMOROFF-BIO-1024x355-1-768x266.png 768w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Quelques oeuvres de Ben Somoroff : Couverture du magazine ESQUIRE\/exemple pour le magazine Look\/timbre national am\u00e9ricain \u00e0 la m\u00e9moire de la photographie et couverture du magazine BAZAAR<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size\"><strong><strong>Alexey Brodovitch, influence dominante<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Le p\u00e8re de Michael, ainsi que d&#8217;autres \u00e9l\u00e8ves de sa g\u00e9n\u00e9ration, dont Richard Avedon, Irving Penn, Robert Frank, Arnold Newman, Lillian Bassman, Hiro, Louis Faurer, Ben Rose, Art Kane, Frank Zachary, Henry Wolf, Steve Frankfurt et bien d&#8217;autres, a encourag\u00e9 son fils \u00e0 cr\u00e9er des images in\u00e9dites et hors du commun et \u00e0 d\u00e9passer les limites de la pens\u00e9e et de la vision conventionnelles. C&#8217;est une pratique pour laquelle Michael est connu.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto-1024x355.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-462\" width=\"869\" height=\"301\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto-1024x355.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto-300x104.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto-768x266.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 869px) 100vw, 869px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Le postern du laboratoire d&#8217;Alexey Brodovitch, o\u00f9 l&#8217;artiste travaille au studio d&#8217;Avedon<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Brodovitch exhortait ses \u00e9tudiants : &#8220;Montrez-moi quelque chose que je n&#8217;ai jamais vu auparavant. \u00c9tonnez-moi !&#8221; C&#8217;est ainsi qu&#8217;est n\u00e9e une phase importante d&#8217;exp\u00e9rimentation et d&#8217;innovation dans les m\u00e9dias am\u00e9ricains, qui s&#8217;est ensuite r\u00e9pandue dans le monde entier.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Aujourd&#8217;hui encore, la philosophie de Brodovitch reste une force dominante dans tous les domaines de la production culturelle en faisant de l&#8217;exigence d&#8217;authenticit\u00e9 une condition pr\u00e9alable \u00e0 toute entreprise artistique s\u00e9rieuse. Cette exigence constitue la force motrice des carri\u00e8res de l&#8217;a\u00een\u00e9 et du cadet des Somoroff, ce qui en fait un \u00e9v\u00e9nement bi-g\u00e9n\u00e9rationnel unique du point de vue de l&#8217;histoire de l&#8217;art et l&#8217;un des plus anciens studios de photographie, d&#8217;\u00e9dition et de publicit\u00e9 ayant surv\u00e9cu \u00e0 l&#8217;\u00e9poque des &#8220;Mad Men&#8221;.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Michael poursuit sa ligne artistique unique en combinant magnifiquement les fondements de l&#8217;art du XXe si\u00e8cle avec la r\u00e9solution des probl\u00e8mes de communication actuels au niveau international.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size\"><strong>D\u00e9but de carri\u00e8re: New York City<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-4 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<p>Michael Somoroff a pass\u00e9 une grande partie de son enfance \u00e0 \u00a0<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/New_York_City\" target=\"_blank\">New York City<\/a>, dans le studio de son p\u00e8re, situ\u00e9 au <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/goo.gl\/maps\/goeUvXLUuva3TFQB6\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/goo.gl\/maps\/goeUvXLUuva3TFQB6\" target=\"_blank\">421 East 54th<\/a> street qui \u00e9tait \u00e0 l&#8217;\u00e9poque un lieu de rencontre pour des directeurs artistiques, des \u00e9crivains, des artistes, des designers et des musiciens de renom. Le jeune Somoroff a eu l&#8217;occasion de b\u00e9n\u00e9ficier de l&#8217;encadrement de nombreuses personnes issues du cercle de connaissances de ses parents (sa m\u00e8re, Alice Bruno, \u00e9tait un mannequin renomm\u00e9 et l&#8217;une des premi\u00e8res \u00e0 faire partie de la Ford Modeling Agency). Son parrain \u00e9tait le directeur artistique <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Henry_Wolf\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Henry_Wolf\" target=\"_blank\">Henry Wolf<\/a> une des l\u00e9gendes de la photographie et du design am\u00e9ricain (Esquire Magazine, Harper&#8217;s Bazaar, Show Magazine).<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/mother.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-60\" width=\"252\" height=\"329\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><br>Alice Bruno; Revista LIFE en 1952.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<p>Wolf est l&#8217;une des l\u00e9gendes de la photographie et du design am\u00e9ricains. D\u00e8s son plus jeune \u00e2ge, Michael a apport\u00e9 sa contribution \u00e0 l&#8217;entreprise familiale. Il est ainsi devenu l&#8217;assistant et donc le bras droit de son p\u00e8re. Il a contribu\u00e9 \u00e0 de nombreuses missions \u00e9ditoriales et publicitaires remarquables de son \u00e9poque et a travaill\u00e9 aux c\u00f4t\u00e9s de g\u00e9ants de la photographie analogique et de l&#8217;\u00e2ge d&#8217;or de Madison Avenue. Il est finalement devenu le directeur du studio de son p\u00e8re et un v\u00e9ritable ma\u00eetre de la chambre noire (aussi bien en noir et blanc qu&#8217;en couleur).<\/p>\n\n\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p>Alors que ses comp\u00e9tences techniques se d\u00e9veloppent, le jeune Somoroff travaille souvent en free-lance pour de nombreux coll\u00e8gues et amis de son p\u00e8re et de sa m\u00e8re et acquiert ainsi la r\u00e9putation d&#8217;un assistant habile. Il a notamment fr\u00e9quent\u00e9 les photographes Ben Rose, Sol Mednick, Louis Faurer, Melvin Sokolsky, Art Kane, Herman Landsoff et Andr\u00e9 Kert\u00e9sz. Ces liens ainsi que de nombreux autres sont pr\u00e9sent\u00e9s dans le livre<strong> &#8220;A Moment. Master Photographers : Portraits by Michael Somoroff&#8221;, <\/strong>publi\u00e9 en 2012, par Damiani. Il a \u00e9galement suivi les cours de la New School for Social Research en lien avec la Parsons School of Design. Il a obtenu sa premi\u00e8re commande de magazine aupr\u00e8s des graphistes renomm\u00e9s Milton Glaser et Walter Bernard. En 1979, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Richard_Avedon\" target=\"_blank\">Richard Avedon<\/a>\u00a0a anim\u00e9 sa premi\u00e8re exposition \u00e0 l&#8217;International Center of Photography de New York City, apr\u00e8s avoir pass\u00e9 en revue le portfolio de Somoroff.\u00a0<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Cornell_Capa\" target=\"_blank\">Cornell Capa<\/a> et William A. Ewing se sont charg\u00e9s personnellement de la direction des expositions \u00e0 l&#8217;ICP.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size\"><strong>Photographie<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p>Michael Somoroff a acquis une r\u00e9putation exceptionnelle de photographe \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970, apr\u00e8s sa premi\u00e8re grande exposition de natures mortes \u00e0 l&#8217;ICP. Il a ensuite fond\u00e9 son propre studio et a r\u00e9guli\u00e8rement contribu\u00e9 \u00e0 des publications am\u00e9ricaines et europ\u00e9ennes telles que <em><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.stern.de\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.stern.de\" target=\"_blank\">Stern<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.elle.fr\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.elle.fr\" target=\"_blank\">Elle<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.vogue.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.vogue.com\" target=\"_blank\">Vogue,<\/a> <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.life.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.life.com\" target=\"_blank\">Life<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.harpersbazaar.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.harpersbazaar.com\" target=\"_blank\">Harper&#8217;s Bazaar,<\/a> <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.spiegel.de\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.spiegel.de\" target=\"_blank\">Der Spiegel<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.esquire.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.esquire.com\" target=\"_blank\">Esquire<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.zeit.de\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.zeit.de\" target=\"_blank\">Zeit<\/a> Magazine<\/em> and<em> <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/time.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/time.com\" target=\"_blank\">Time<\/a><\/em>, ou particip\u00e9 \u00e0 des projets d&#8217;agences de publicit\u00e9 internationales. Ses photographies de portraits, de nus et de natures mortes ont attir\u00e9 un public international et ont \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s bien accueillies dans les mus\u00e9es et les galeries du monde entier. En 1980, il s&#8217;installe pour la premi\u00e8re fois en Europe et vit et travaille aujourd&#8217;hui \u00e0 la fois aux \u00c9tats-Unis et en Europe.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"227\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite-1024x227.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-469\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite-1024x227.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite-300x67.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite-768x170.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/EJEMPLO-MICHAEL-FOTOGRAFIAwebsite.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Quelques exemples de photographies de Michael Somoroff<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>R\u00e9alisation de Films<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Suivant les traces de son c\u00e9l\u00e8bre p\u00e8re Ben Somoroff, un pionnier de la production de films et de films de production g\u00e9n\u00e9ralement connus sous le nom de &#8221; Table Top &#8220;, Michael est finalement devenu r\u00e9alisateur apr\u00e8s avoir remport\u00e9 plusieurs prix au\u00a0<strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Cannes_Lions_International_Festival_of_Creativity\" target=\"_blank\">Cannes Lions International Festival of Creativity<\/a>.<\/strong>\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Il a officiellement commenc\u00e9 sa carri\u00e8re de r\u00e9alisateur de films publicitaires \u00e0 Londres, au sein de la c\u00e9l\u00e8bre soci\u00e9t\u00e9 de production\u00a0<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/thedirectorstudio.tv\/studio\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/thedirectorstudio.tv\/studio\" target=\"_blank\"><strong>Directors Studio<\/strong><\/a> fond\u00e9e par Jim Baker. C&#8217;est l\u00e0 que les bases de l&#8217;industrie de la production publicitaire ont \u00e9t\u00e9 consolid\u00e9es, les photographes publicitaires devenant des r\u00e9alisateurs de publicit\u00e9. Outre l&#8217;initiation \u00e0 la production cin\u00e9matographique que lui a transmise son p\u00e8re, Michael Somoroff a d&#8217;abord d\u00e9velopp\u00e9 ses comp\u00e9tences de r\u00e9alisateur sous la direction de r\u00e9alisateurs plus \u00e2g\u00e9s et plus exp\u00e9riment\u00e9s \u00e0 Londres, dont le coll\u00e8gue de son p\u00e8re et dipl\u00f4m\u00e9 de Brodovitch, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Lester_Bookbinder\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Lester_Bookbinder\" target=\"_blank\"><strong>Lester Bookbinder<\/strong>.<\/a> Entre-temps, Somoroff \u00e9tait tr\u00e8s demand\u00e9 pour ses comp\u00e9tences uniques en mati\u00e8re de lumi\u00e8re et de composition. C&#8217;est ainsi qu&#8217;au d\u00e9but de l&#8217;ann\u00e9e 1989, il revint \u00e0 New York \u00e0 l&#8217;invitation du l\u00e9gendaire manager de Columbia Pictures, George Cooney, PDG d&#8217;EUE Screen Gems, et se consacra enti\u00e8rement \u00e0 la r\u00e9alisation de films. Peu apr\u00e8s, Michael Somoroff s&#8217;est associ\u00e9 \u00e0 la nouvelle soci\u00e9t\u00e9<strong> <\/strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/macguffin.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/macguffin.com\" target=\"_blank\">D&amp;H Macguffin Films LTD<\/a>, aujourd&#8217;hui connue sous le nom de <strong>Macguffin Films LTD<\/strong>. Il y est demeur\u00e9 associ\u00e9 principal jusqu&#8217;en 2015.<\/p>\n\n\n\n<p>Sollicit\u00e9 pour ses comp\u00e9tences conceptuelles uniques, son talent de composition et sa technique d&#8217;\u00e9clairage, Michael Somoroff a eu une influence consid\u00e9rable sur l&#8217;industrie de la publicit\u00e9, en particulier dans le domaine de la production de films de table\/d&#8217;aliments et de produits. On lui attribue un r\u00f4le de poids dans l&#8217;\u00e9tablissement de l&#8217;esth\u00e9tique des images de nourriture et de boissons dans la publicit\u00e9 et surtout dans la r\u00e9alisation de films, en le consid\u00e9rant comme le pionnier de la photographie au ralenti et en gros plan, ainsi que de diff\u00e9rentes m\u00e9thodes pour renforcer les stimuli de l&#8217;image et de l&#8217;app\u00e9tit. Il a collabor\u00e9 avec de grandes marques dans le monde entier, notamment <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.asahisuperdry.com\/age-gate\/?s=1\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.asahisuperdry.com\/age-gate\/?s=1\" target=\"_blank\"><strong>Asahi<\/strong><\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.diageo.com\/en\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.diageo.com\/en\" target=\"_blank\"><strong>Diageo<\/strong><\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.unilever.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.unilever.com\" target=\"_blank\"><strong>Unilever<\/strong><\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.pepsico.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.pepsico.com\" target=\"_blank\"><strong>Pepsi<\/strong><\/a>, <strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.bk.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.bk.com\" target=\"_blank\">Burger King<\/a>,<\/strong> et <strong>Proctor and Gamble<\/strong> pour n&#8217;en citer que quelques-unes. Il est r\u00e9put\u00e9 pour sa capacit\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er des concepts visuels particuli\u00e8rement vendeurs, ainsi qu&#8217;\u00e0 d\u00e9tecter les obstacles qui emp\u00eachent les gens de s&#8217;attacher \u00e0 une marque et, en r\u00e9ponse, \u00e0 proposer des solutions pratiques et rentables pour les surmonter.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-8 wp-block-columns are-vertically-aligned-center\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column is-vertically-aligned-center\">\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Olive Garden Italy\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OoYD38-YkcA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column is-vertically-aligned-center\">\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-medium\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"300\" height=\"200\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/MAS6132website-300x200.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-377\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/MAS6132website-300x200.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/MAS6132website.png 425w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column is-vertically-aligned-center\">\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Gallo Cabernet\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fblYztzO0_E?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Le monde artistique<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Somoroff s&#8217;est \u00e9galement fait un nom dans le monde de l&#8217;art, parall\u00e8lement \u00e0 sa carri\u00e8re de photographe et de r\u00e9alisateur. Il est connu pour sa d\u00e9marche unique dans la cr\u00e9ation de contenus et l&#8217;utilisation de significations philosophiques visant \u00e0 cr\u00e9er de nouvelles structures de communication \u00e0 travers son art.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Son succ\u00e8s s&#8217;\u00e9tend aussi bien au monde des arts visuels qu&#8217;\u00e0 celui de l&#8217;art publicitaire, r\u00e9put\u00e9 pour sa capacit\u00e9 \u00e0 franchir les fronti\u00e8res entre les deux. L&#8217;art qu&#8217;il pratique se focalise sur la cr\u00e9ation de toutes les formes de prosp\u00e9rit\u00e9 et de croissance personnelle. Il est un &#8220;architecte de la r\u00e9alit\u00e9&#8221; et un expert dans la conception de communications qui favorisent une communaut\u00e9 durable. Dans un article publi\u00e9 dans la rubrique &#8220;Arts et loisirs&#8221; du Sunday New York Times, l&#8217;auteur a d\u00e9crit l&#8217;approche de Somoroff en mati\u00e8re de cr\u00e9ation de contenu avec &#8220;de gros budgets, de grandes \u00e9quipes, des outils high-techs et un manager artistique aussi \u00e0 l&#8217;aise dans les environnements d&#8217;entreprise que dans les galeries d&#8217;art de Chelsea \u00e0 New York&#8221;.<\/p>\n\n\n\n<p>Le Times a ajout\u00e9 : &#8220;Le savoir-faire technique et les instincts visuels de M. Somoroff lui viennent peut-\u00eatre de son pass\u00e9 de publicitaire, mais le point central de son art a toujours \u00e9t\u00e9 une recherche spirituelle et philosophique&#8221;. Richard Klein, directeur de l&#8217;exposition au Aldrich Museum, a d\u00e9clar\u00e9 dans son commentaire sur Somoroff : &#8220;L&#8217;artiste en tant qu&#8217;entrepreneur est un mod\u00e8le qui passe au premier plan&#8221;. John Lee de Bravin\/Lee Projects, Chelsea New York City a cit\u00e9 : &#8220;Il (Michael Somoroff) exploitera tous les moyens possibles pour convaincre le spectateur&#8221;. Somoroff a \u00e9tudi\u00e9 la religion et la philosophie pendant plus de deux d\u00e9cennies \u00e0 J\u00e9rusalem, en Isra\u00ebl, et a publi\u00e9 des livres sur ce th\u00e8me.<\/p>\n\n\n\n<h4 class=\"has-x-large-font-size\" id=\"poryectos-seleccionados\">Projets s\u00e9lectionn\u00e9s<\/h4>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>La s\u00e9rie sur les l\u00e9gumes<\/strong>, <strong>ICP 1979<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 1979, Michael Somoroff a organis\u00e9 sa premi\u00e8re grande exposition mus\u00e9ale au International Center for Photography de New York City. L&#8217;exposition s&#8217;intitulait &#8220;<strong><em>The Vegetable Series<\/em><\/strong>&#8221; et \u00e9tait organis\u00e9e sous la direction de <strong>Cornell Capa <\/strong>et<strong> William A. Ewing.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Richard Avedon et Yasuhiro Wakabayashi, qui a servi de mentor au jeune photographe, ont attir\u00e9 l&#8217;attention du mus\u00e9e sur le travail des jeunes photographes. L&#8217;exposition a suscit\u00e9 un \u00e9cho positif et a fait l&#8217;objet d&#8217;une revue dans le New York Times par Suzanne Slesin, qui a pr\u00e9sent\u00e9 au monde le jeune photographe, alors \u00e2g\u00e9 de 21 ans, en ces termes : &#8220;Sa m\u00e8re \u00e9tait un mannequin, son p\u00e8re un photographe de natures mortes renomm\u00e9. Lorsque Michael Somoroff avait 19 ans, il avait d\u00e9j\u00e0 ouvert son propre studio&#8221;. Apr\u00e8s le succ\u00e8s de l&#8217;exposition, Somoroff a re\u00e7u de nombreuses commandes r\u00e9dactionnelles et publicitaires de magazines internationaux, ce qui a lanc\u00e9 sa carri\u00e8re<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"355\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-1024x355.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-472\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-1024x355.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-300x104.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-768x266.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Deux des exemples de la S\u00c9RIE DE L\u00c9GUMES.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>Matrice de sensations, Donald Kuspit, 2004<\/strong><\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-11 wp-block-columns alignwide\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column is-vertically-aligned-center\" style=\"flex-basis:71%\">\n<p>Somoroff a \u00e9t\u00e9 distingu\u00e9 comme l&#8217;un des premiers artistes \u00e0 avoir jet\u00e9 un pont entre l&#8217;art analogique et l&#8217;art num\u00e9rique au tournant du mill\u00e9naire [artnet, Kuspit : The Matrix of Sensations 2005]. En 2004, Somoroff a r\u00e9dig\u00e9 un article sur l&#8217;histoire de l&#8217;art moderne en reliant le &#8220;Nu descendant l&#8217;escalier&#8221; de Duchamp (Duchamp, 1912) au tableau &#8220;Ema&#8221; de Gerhard Richter (Richter, 1992) en cr\u00e9ant une version num\u00e9rique du m\u00eame th\u00e8me appel\u00e9e &#8220;Query&#8221;, reliant ainsi l&#8217;\u00e9volution culturelle de l&#8217;analogique au num\u00e9rique. Donald Kuspit, \u00e9minent critique d&#8217;art, a d\u00e9crit &#8220;Query&#8221; :\u00a0&#8220;<a href=\"http:\/\/www.artnet.com\/magazineus\/features\/kuspit\/kuspit8-5-05.asp\" data-type=\"URL\" data-id=\"http:\/\/www.artnet.com\/magazineus\/features\/kuspit\/kuspit8-5-05.asp\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">&#8220;La vid\u00e9o num\u00e9rique Query (2004) de Michael Somoroff, g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par ordinateur, illustre parfaitement une interd\u00e9pendance esth\u00e9tique et conceptuelle de ce type&#8221;. L&#8217;\u0153uvre de Somoroff, inspir\u00e9e de la c\u00e9l\u00e8bre peinture de Duchamp &#8220;Nu Descending Staircase&#8221; (1912) ainsi que de la peinture photor\u00e9aliste de Gerhard Richter de 1960 sur le m\u00eame th\u00e8me, illustre le passage de l&#8217;art analogique \u00e0 l&#8217;art num\u00e9rique &#8211; et sa simultan\u00e9it\u00e9 ironique &#8211; avec une pr\u00e9cision convaincante.\u00a0<\/a><em>Le mod\u00e8le nu en haut de l&#8217;escalier constitue une repr\u00e9sentation analogique. Toutefois, lorsqu&#8217;il atteint le pied de l&#8217;escalier, il devient une repr\u00e9sentation num\u00e9rique, plus pr\u00e9cis\u00e9ment une sensation cod\u00e9e du temps que la personne a mis pour descendre l&#8217;escalier.<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\" style=\"flex-basis:29%\">\n<figure class=\"wp-block-video\" style=\"padding-top:var(--wp--preset--spacing--50);padding-right:var(--wp--preset--spacing--50);padding-bottom:var(--wp--preset--spacing--50);padding-left:var(--wp--preset--spacing--50)\"><video controls poster=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/stairs-alone-copyweb.png\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/nude_descending_compressed4-1.mp4\" playsinline><\/video><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>Illumination I \u00e0 la chapelle Rothko, 2006<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Somoroff a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9 en 2006 par la Rothko Chapel de Houston, au Texas, pour cr\u00e9er une installation ext\u00e9rieure de grande envergure, Illumination I. Ce fut la premi\u00e8re invitation de ce type jamais lanc\u00e9e par la chapelle, et la seule installation depuis que le <strong>Broken Obelisk<\/strong> de Barnett Newman\u2019s (Newman, 1963) y avait \u00e9t\u00e9 plac\u00e9 une trentaine d&#8217;ann\u00e9es auparavant. <\/p>\n\n\n\n<p>Illumination I est une sculpture de lumi\u00e8re de 12 tonnes et de plus de 6 m\u00e8tres de haut, con\u00e7ue \u00e0 l&#8217;aide de logiciels informatiques associ\u00e9s \u00e0 des photographies. C&#8217;est une interpr\u00e9tation sculpturale de la lumi\u00e8re qui traverse les ruines d&#8217;une mosqu\u00e9e composite, vestige virtuel de la guerre en Irak. Somoroff a puis\u00e9 son inspiration initiale dans sa propre exp\u00e9rience de la chapelle de Rothko. Il a alors imagin\u00e9 la chapelle comme une sc\u00e8ne m\u00e9taphysique sur laquelle des \u00e9v\u00e9nements venus de partout se d\u00e9ploient \u00e0 l&#8217;horizon et dans la matrice de l&#8217;\u00e9ternit\u00e9. Il a pris des \u00e9l\u00e9ments de photographies et a utilis\u00e9 le plan original de la chapelle Rothko comme base pour cr\u00e9er un espace sacr\u00e9 virtuel \u00e0 l&#8217;aide d&#8217;un programme d&#8217;animation 3D : il a ainsi cr\u00e9\u00e9 sa propre mosqu\u00e9e composite.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Une fois termin\u00e9e, la sculpture \u00e9tait un mod\u00e8le innovant, car la photographie a \u00e9t\u00e9 transpos\u00e9e dans le domaine de la sculpture et de la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle. Notamment si l&#8217;on consid\u00e8re que celle-ci a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue au d\u00e9but du mill\u00e9naire. C&#8217;est un faisceau de lumi\u00e8re qui est captur\u00e9 tel qu&#8217;il passerait \u00e0 travers la fen\u00eatre de cet espace virtuel. Comme l&#8217;a \u00e9crit l&#8217;historien de l&#8217;art <strong>David Anfam<\/strong> dans le catalogue de l&#8217;exposition : &#8220;Le projet de Somoroff renouvelle les aspirations artistiques de <strong>Christopher Rothko<\/strong> qui, en bref, visaient \u00e0 combiner l&#8217;imm\u00e9diatet\u00e9 de la perception avec une signification spirituelle&#8221;. Comme le disait Rothko apr\u00e8s avoir termin\u00e9 les peintures de la chapelle : &#8220;Je voulais peindre \u00e0 la fois le fini et l&#8217;infini&#8221;<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-full\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"973\" height=\"276\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/IaR-1web-2.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-426\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/IaR-1web-2.png 973w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/IaR-1web-2-300x85.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/IaR-1web-2-768x218.png 768w\" sizes=\"(max-width: 973px) 100vw, 973px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Vue g\u00e9n\u00e9rale du projet de chapelle Rothko<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>Illumination chez Bravin\/Lee Programs, Chelsea, New York City, 2007<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2007, Illumination, un pendant de la sculpture Illumination I, a \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e en tant qu&#8217;installation vid\u00e9o environnementale au <strong>B<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.bravinlee.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.bravinlee.com\" target=\"_blank\">ravinLee Programs<\/a>,<\/strong> <\/p>\n\n\n\n<p>Chelsea, New York City. Le spectacle <strong>BravinLee<\/strong> comprenait cinq projections num\u00e9riques, dont la premi\u00e8re projection \u00e0 lentille unique de trois cent soixante degr\u00e9s, qui cr\u00e9e une installation vid\u00e9o immersive avec une technologie haute r\u00e9solution.<\/p>\n\n\n\n<p>L&#8217;installation a \u00e9t\u00e9 plac\u00e9e dans un pavillon de 1500 m\u00e8tres carr\u00e9s sp\u00e9cialement construit \u00e0 cet effet au rez-de-chauss\u00e9e du b\u00e2timent de la galerie. Somoroff a \u00e9galement collabor\u00e9 avec <strong>Keith Raywood<\/strong>, laur\u00e9at d\u2019une <strong>Emmy Award<\/strong>, designer de production et ami d&#8217;enfance.<\/p>\n\n\n\n<p>La pi\u00e8ce ma\u00eetresse \u00e9tait la projection \u00e0 lentille unique, l&#8217;animation d&#8217;une mosqu\u00e9e virtuelle projet\u00e9e sur un \u00e9cran de 14 m\u00e8tres incurv\u00e9 \u00e0 280 degr\u00e9s. L&#8217;\u00e9clairage \u00e9tait une synth\u00e8se de film, de vid\u00e9o, d&#8217;animation informatique haute d\u00e9finition et de photographie. Ces diff\u00e9rents aspects ont cr\u00e9\u00e9 un environnement architectural \u00e0 la fois profond, spirituel et troublant. Le magazine <strong>Per Contra<\/strong> a d\u00e9crit le projet comme suit<\/p>\n\n\n\n<p>\u201c<em>Les cr\u00e9ations in\u00e9dites de Michael Somoroff, qu&#8217;elles soient individuelles ou collectives, sont r\u00e9volutionnaires et transcendent les genres. Chaque \u0153uvre cr\u00e9e une exp\u00e9rience d&#8217;immersion totale, r\u00e9alis\u00e9e gr\u00e2ce \u00e0 l&#8217;utilisation de technologies innovantes. Elles t\u00e9moignent toutes de la passion de l&#8217;artiste pour la lumi\u00e8re et son utilisation provocante en tant que m\u00e9dia r\u00e9el et virtuel, pour une vid\u00e9o qui est une sculpture et pour une sculpture qui est une architecture. C&#8217;est un moment de conversion que l&#8217;on ne vit peut-\u00eatre qu&#8217;une fois dans sa vie, mais qui, on l&#8217;esp\u00e8re, durera toujours &#8211; qui changera radicalement sa vision de la vie, son attitude fondamentale envers sa propre vie ainsi qu&#8217;envers celle des autres<\/em>.\u201d<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"332\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-1024x332.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-490\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-1024x332.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-300x97.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-768x249.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb.png 1163w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">&#8220;llumination&#8221; en Chelsea (NYC).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>Generali 2005<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2005, Somoroff fut personnellement invit\u00e9 par le PDG de Generali, le Dr Walter Thiessen, afin de concevoir des \u0153uvres d&#8217;art pour le si\u00e8ge de l&#8217;entreprise \u00e0 Cologne. Somoroff ne cesse de brouiller les fronti\u00e8res entre l&#8217;art et le commerce et est connu depuis longtemps pour sa volont\u00e9 provocatrice d&#8217;abolir la distinction entre les arts visuels et l&#8217;art commercial. Thiessen l&#8217;a donc directement engag\u00e9 en tant qu&#8217;artiste, directeur cr\u00e9atif et strat\u00e8ge en communication afin de d\u00e9velopper un vaste programme de r\u00e9\u00e9ducation et de communication visant sp\u00e9cifiquement \u00e0 augmenter la productivit\u00e9 de l&#8217;entreprise.<\/p>\n\n\n\n<p>Somoroff a \u00e9labor\u00e9 deux rapports internes : La premi\u00e8re \u00e9tait une analyse compl\u00e8te du logo de l&#8217;entreprise, de l&#8217;histoire de son d\u00e9veloppement et de sa r\u00e9orientation vers la marque, &#8220;<strong>The Symbolic Power of Art and the Corporation<\/strong>&#8220;. Le second \u00e9tait un manuel de formation destin\u00e9 aux cadres sup\u00e9rieurs et aux commerciaux, intitul\u00e9 &#8220;<strong>Creating Wealth Through Sharing<\/strong>&#8220;. Somoroff a particip\u00e9 \u00e0 la construction du si\u00e8ge social allemand \u00e0 titre de consultant, afin de veiller \u00e0 ce qu&#8217;il se transforme en un environnement visuellement stimulant qui favorise la pens\u00e9e non conventionnelle et l&#8217;innovation de la part de l&#8217;ensemble du personnel de <strong>Generali.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Il a \u00e9t\u00e9 charg\u00e9 de cr\u00e9er des \u0153uvres d&#8217;art de grand format qui ont \u00e9t\u00e9 install\u00e9es et a travaill\u00e9 directement avec le PDG pour cr\u00e9er des \u0153uvres d&#8217;art dans les bureaux de Generali afin d&#8217;augmenter la productivit\u00e9. Il a d\u00e9velopp\u00e9 ses premiers projets en utilisant l&#8217;art comme une forme d&#8217;interaction avec le public et les travailleurs afin de les int\u00e9grer et de stimuler les ventes. Certains projets, comme la cr\u00e9ation d&#8217;une collection d&#8217;art et d&#8217;une installation itin\u00e9rante \u00e0 grande \u00e9chelle, d\u00e9termin\u00e8rent le processus d&#8217;innovation au sein de l&#8217;entreprise et furent consid\u00e9r\u00e9s par beaucoup comme radicaux. Somoroff a ainsi propos\u00e9 des expositions, des vid\u00e9os, des publications et des installations comme moyen de faire de l&#8217;art un divertissement, plut\u00f4t que d&#8217;utiliser des mod\u00e8les de marketing strat\u00e9giques classiques, devenant ainsi l&#8217;un des premiers artistes \u00e0 reconna\u00eetre la transition culturelle de la publicit\u00e9 au divertissement comme m\u00e9canisme de vente contemporain.<\/p>\n\n\n\n<p>Il a obtenu des r\u00e9sultats honorables en r\u00e9affectant chaque ann\u00e9e des budgets marketing d\u00e9ductibles des imp\u00f4ts, qui comprenaient de l&#8217;art s\u00e9rieux, afin d&#8217;augmenter les recettes et d&#8217;accro\u00eetre le taux d&#8217;identi\ufb01cation de la marque. Au fil des ann\u00e9es, les r\u00e9sultats de ses nombreuses innovations ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9compens\u00e9s par des budgets annuels en nette augmentation.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-15 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image alignleft size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-1024x640.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-120\" width=\"364\" height=\"227\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-1024x640.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-300x187.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-768x480.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited.png 1367w\" sizes=\"(max-width: 364px) 100vw, 364px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/LION_RAYS-alone-w-logocenterweb-1-1024x575.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-197\" width=\"398\" height=\"227\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image alignright size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generali-1-edited-1024x640.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-119\" width=\"326\" height=\"227\"\/><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong>The Red Sea, Kunst Station St. Peter, Cologne, Friedhelm Mennekes, 2008<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2008, Somoroff a eu l&#8217;honneur de cr\u00e9er l&#8217;exposition finale &#8220;d&#8217;adieu&#8221; pour le c\u00e9l\u00e8bre curateur, le p\u00e8re <strong>Friedhelm Mennekes<\/strong>, de la <strong>St. Peter Art Station<\/strong> \u00e0 Cologne. Il a r\u00e9alis\u00e9 une sculpture appel\u00e9e &#8220;<strong>The Red Sea<\/strong>&#8220;, haute de trois \u00e9tages et compos\u00e9e de milliers de morceaux de bois. Elle a \u00e9t\u00e9 visit\u00e9e par plusieurs milliers de personnes et a abouti \u00e0 une conf\u00e9rence de Somoroff tr\u00e8s suivie juste avant la messe de P\u00e2ques.<\/p>\n\n\n\n<p>Revu dans le Kolner Stadt Anzeiger \u201cSomoroff met en sc\u00e8ne cette histoire archa\u00efque de foi et de doute, de d\u00e9vouement et de peur avec une humble simplicit\u00e9. De simples lamelles s&#8217;empilent pour former un colosse puissant, une gigantesque vague qui semble fig\u00e9e, mais qui risque \u00e0 tout moment de s&#8217;effondrer et d&#8217;emporter toute vie au fond de la mer noire. Une sculpture vraiment dramatique, \u00e9poustouflante, qui donne une nouvelle dimension \u00e0 l&#8217;architecture de l&#8217;\u00e9glise.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p>&#8220;Des milliers de morceaux de bois divis\u00e9s forment une transposition sculpturale de la division de la mer Rouge qui, avec ses dix m\u00e8tres de long, occupe toute la nef centrale et, avec ses douze m\u00e8tres de haut, surplombe les galeries. Les visiteurs ont la possibilit\u00e9 de traverser la mer Rouge \u00e0 travers l&#8217;\u00e9troite gorge et de d\u00e9couvrir ainsi le v\u00e9cu du peuple d&#8217;Isra\u00ebl, la tension du croyant telle qu&#8217;elle est connue dans la tradition jud\u00e9o-chr\u00e9tienne : entre peur et espoir, doute et foi, murmure et confession&#8221;<\/p>\n<cite>Thomas Brill, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.bild.de\/\" target=\"_blank\">Bildjournelist<\/a>.<br><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"260\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--1024x260.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-484\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--1024x260.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--300x76.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--768x195.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web-.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Processus : ouverture et pr\u00e9sentation finale de <em>The Red Sea<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong><strong><strong>August Sander et Michael Somoroff, \u00e0 l&#8217;occasion de la Biennale de Venise, 2011<\/strong><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2010, Somoroff a termin\u00e9 son \u0153uvre &#8220;<strong>Absence of Subject<\/strong>&#8220;, expos\u00e9e \u00e0 l&#8217;occasion de la Biennale de Venise 2011. Ce fut la premi\u00e8re de son genre \u00e0 \u00eatre expos\u00e9e directement sur la place Saint-Marc \u00e0 Venise, en Italie. Le projet &#8220;<strong>Absence of Subject<\/strong>&#8221; de Michael Somoroff a \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9 comme une mani\u00e8re de reconsid\u00e9rer l&#8217;\u0153uvre de toute une vie d&#8217;<strong>August Sander<\/strong>, &#8220;<strong>People of the 20th Century<\/strong>&#8220;, une typologie de l&#8217;humanit\u00e9 commenc\u00e9e en 1911.<\/p>\n\n\n\n<p>Somoroff a mis sept mois pour terminer le premier tableau et sept ans pour s\u00e9lectionner quarante \u0153uvres et &#8220;d\u00e9terrer&#8221; les motifs des tableaux iconiques de Sander. Pendant son travail, Somoroff a remis en question ses propres liens avec les sujets de Sander. En \u00f4tant les sujets de Sanders, des figures \u00e9nigmatiques pour Somoroff, il a r\u00e9v\u00e9l\u00e9 la fragilit\u00e9 de la mortalit\u00e9. &#8220;<strong>Absence of Subject<\/strong>&#8221; constitue un exercice d&#8217;appropriation, mais ce qui est encore plus \u00e9tonnant, c&#8217;est qu&#8217;il s&#8217;agit d&#8217;un document qui refl\u00e8te l&#8217;\u00e9volution de l&#8217;art au XXe si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n<p>Amber Terranova l&#8217;a qualifi\u00e9 dans le <strong>New Yorker<\/strong> &#8220;d&#8217;hommage non conventionnel&#8221; au l\u00e9gendaire August Sander. &#8220;Absence of Subject&#8221; a fait l&#8217;objet d&#8217;une tourn\u00e9e dans de nombreux mus\u00e9es \u00e0 travers l&#8217;Europe et les \u00c9tats-Unis. Le projet &#8220;<strong>Absence of Subject<\/strong>&#8221; dans son ensemble, 40 photographies en noir et blanc, 7 installations vid\u00e9o et un livre du m\u00eame nom, a \u00e9t\u00e9 acquis par le <strong>Museum of Fine Arts de Houston, Texas<\/strong>, dirig\u00e9 par la conservatrice de photographie de renomm\u00e9e mondiale <strong>Anne Wilkes Tucker<\/strong>. Cette derni\u00e8re a ajout\u00e9 \u00e0 propos de l&#8217;\u0153uvre : &#8221; En op\u00e9rant une analyse comparative entre la pr\u00e9sence et l&#8217;absence, Somoroff parvient \u00e0 \u00e9muler l&#8217;exp\u00e9rience de la perte, un sentiment complexe que la photographie peine g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 saisir.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"260\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-1024x260.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-481\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-1024x260.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-300x76.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-768x195.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Voici quelques \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 la Biennale 2011 en hommage au maestro August Sander<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong><strong><strong>Giannina Braschi Vid\u00e9os de r\u00e9citation, 2011<\/strong><\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 2011, Somoroff a r\u00e9alis\u00e9 une s\u00e9rie de courtes vid\u00e9os mettant en sc\u00e8ne la po\u00e9tesse\u00a0<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Giannina_Braschi\"><strong>Giannina Braschi<\/strong><\/a>\u00a0lisant des extraits de son \u0153uvre de litt\u00e9rature Postcolonial, <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/United_States_of_Banana\">United States of Banana<\/a>. . Cette \u0153uvre, qualifi\u00e9e de chef-d&#8217;\u0153uvre postmoderne par le romancier <strong>Mircea Cartarescu<\/strong>, a \u00e9t\u00e9 salu\u00e9e comme la &#8220;meilleure \u0153uvre d&#8217;art sur le th\u00e8me du 11 septembre que je n\u2019aie jamais vue&#8221;. Cette collaboration entre <strong>Somoroff <\/strong>et <strong>Braschi <\/strong>t\u00e9moigne de la capacit\u00e9 \u00e0 fusionner la po\u00e9sie et la vid\u00e9o pour cr\u00e9er une expression artistique unique et profonde.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-19 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\" style=\"flex-basis:25%\"><\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\" style=\"flex-basis:50%\">\n<figure class=\"wp-block-video\"><video controls poster=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/DOTB-pt.png\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/DOTB-pt.mp4\" playsinline><\/video><figcaption class=\"wp-element-caption\">Giannina Braschi  <em><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/United_States_of_Banana\" target=\"_blank\">&#8220;United States of Banana<\/a><\/em>&#8220;<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\" style=\"flex-basis:25%\"><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\" style=\"text-decoration:underline\"><strong><strong>Un moment. Ma\u00eetres photographes : Portraits de Michael Somoroff<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 1978, <strong>Michael Somoroff<\/strong> entreprenait la photographie de 25 figures majeures, mentors et l\u00e9gendes de la photographie analogique. En qualit\u00e9 d&#8217;assistant aupr\u00e8s de plusieurs \u00e9minents photographes, qu&#8217;il qualifie de coll\u00e8gues et d&#8217;amis de ses parents, ces s\u00e9ances photo accord\u00e9es \u00e0 Michael rev\u00eataient une dimension profond\u00e9ment personnelle. L&#8217;ensemble de cette \u0153uvre refl\u00e8te le respect mutuel qui liait ces artistes. Pr\u00e8s de 45 ans apr\u00e8s la premi\u00e8re s\u00e9ance, cette collection historique fut publi\u00e9e en 2012 sous le titre &#8220;<strong>A Moment<\/strong> : Master Photographers, Portraits by Michael Somoroff&#8221;, t\u00e9moignant de l&#8217;h\u00e9ritage visuel captur\u00e9 par Somoroff au cours de ces collaborations exceptionnelles. <strong>American Photo Magazine<\/strong> a soulign\u00e9, <em>dans une s\u00e9rie de portraits \u00e9vocateurs, que Michael Somoroff nous pr\u00e9sente des l\u00e9gendes de la photographie dont les noms sont plus familiers que les visages, incluant des figures aussi insaisissables<\/em> <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Andr\u00e9_Kert\u00e9sz\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Andr\u00e9_Kert\u00e9sz\" target=\"_blank\"><strong>Andr\u00e9 Kert\u00e9sz<\/strong><\/a>, <strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Brassa\u00ef\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Brassa\u00ef\" target=\"_blank\">Brassa\u00ef<\/a><\/strong>, <strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Robert_Doisneau\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Robert_Doisneau\" target=\"_blank\">Robert Doisneau<\/a>,<\/strong> <strong>Arnold Newman<\/strong>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Horst_P._Horst\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Horst_P._Horst\" target=\"_blank\"><strong>Horst<\/strong><\/a> <em>et d&#8217;autres<\/em>. <strong>Lucy Davies<\/strong>, dans le Telegraph, a exprim\u00e9 : &#8220;<em>Extraordinaire de regarder dans les yeux qui ont fa\u00e7onn\u00e9 la fa\u00e7on dont nous avons vu le 20e si\u00e8cle<\/em>&#8220;. Le <strong>magazine Stern<\/strong> a ajout\u00e9 que &#8220;<em>l&#8217;ensemble des 30 photographies grand format en noir et blanc rend indispensable l&#8217;inclusion de l&#8217;autoportrait de Michael Somoroff<\/em>&#8220;. Le livre a re\u00e7u des \u00e9loges en tant que l&#8217;un des meilleurs livres de photographie au monde de l&#8217;ann\u00e9e 2012, selon Pop Photo, et a \u00e9t\u00e9 honor\u00e9 du titre de meilleur livre de photographie de l&#8217;ann\u00e9e par <strong>American Photographer.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"260\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-1024x260.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-488\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-1024x260.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-300x76.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-768x195.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><em>Frances Mclaughlin-Gill, Andr\u00e9 Kert\u00e9sz, BRASSA\u00cf et Jacques Henri Lartigue&#8230; Quelques personnes dont le portrait figure dans MASTERS OF PHOTOGRAPHY (couverture au centre de l&#8217;image)<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong><strong>Collections s\u00e9lectionn\u00e9es<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Les \u0153uvres de Michael Somoroff occupent une place d&#8217;honneur dans des mus\u00e9es et des collections d&#8217;art prestigieux \u00e0 travers le monde, notamment au <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Museum_of_Modern_Art\">Museum of Modern Art<\/a> \u00e0 New York City, au Museum of Fine Arts \u00e0 Houston, Texas, \u00e0 la <strong>Smithsonian<\/strong> Institution \u00e0 Washington, D.C., au <strong>Museo Correr<\/strong> \u00e0 Venise, Italie, ainsi qu&#8217;\u00e0 l&#8217;International <strong>Center for Photography<\/strong> \u00e0 New York City.<\/p>\n\n\n\n<p>En reconnaissance de sa contribution exceptionnelle, Michael Somoroff d\u00e9tient actuellement le titre officiel d'&#8221;<strong>Artist in Residence<\/strong>&#8221; au <strong>Wyss Translational Center<\/strong>, en partenariat avec l&#8217;Universit\u00e9 de Zurich et l&#8217;ETH Zurich. Cette position t\u00e9moigne de son engagement continu envers l&#8217;avancement artistique et la collaboration avec des institutions de renom \u00e0 l&#8217;\u00e9chelle internationale<\/p>\n\n\n\n<p><strong><strong>Publications s\u00e9lectionn\u00e9es<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li><em>The Vegetable Series<\/em>, International Center of Photography, New York, 1985<\/li>\n\n\n\n<li><em>Kinder in Europa.<\/em>&nbsp;Nicolai, 1988&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9783875842227\">9783875842227<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>Image of the Not-Seen: Search for Understanding.<\/em>&nbsp;The Rothko Chapel Art Series, 2005.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/0945472048\">0945472048<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>Michael Somoroff: Illumination I,<\/em>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Rothko_Chapel\">Rothko Chapel<\/a>, Rothko Chapel Books, 2008.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9780979091605\">9780979091605<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>Absence of Subject.<\/em>&nbsp;Walter K\u00f6nig, 2011.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/978-0983615606\">978-0983615606<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>A Moment. Master Photographers, Portraits by Michael Somoroff.<\/em>&nbsp;Damiani, 2012.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9788862082112\">9788862082112<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li><em>Two Crowns of The Egg.<\/em>&nbsp;Michael Somoroff,&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Donald_Kuspit\">Donald Kuspit<\/a>,&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Giannina_Braschi\">Giannina Braschi<\/a>, Damiani, 2014.&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9788862083539\">9788862083539<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li>The Eyes magazine special publication, Michael Somoroff, Absence of Subject, PhotoPlastik, 2014<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<figure class=\"is-layout-flex wp-block-gallery-20 wp-block-gallery has-nested-images columns-default is-cropped\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"243\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Screen-Shot-2023-05-25-at-10.30.36-AM-1024x243.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-604\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Screen-Shot-2023-05-25-at-10.30.36-AM-1024x243.jpg 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Screen-Shot-2023-05-25-at-10.30.36-AM-300x71.jpg 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Screen-Shot-2023-05-25-at-10.30.36-AM-768x183.jpg 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Screen-Shot-2023-05-25-at-10.30.36-AM-1536x365.jpg 1536w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Screen-Shot-2023-05-25-at-10.30.36-AM-2048x487.jpg 2048w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n<p><strong><strong>Expositions s\u00e9lectionn\u00e9es<\/strong><\/strong>[<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/w\/index.php?title=Michael_Somoroff&amp;action=edit&amp;section=6&amp;editintro=Template:BLP_editintro\">edit<\/a>]<\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>2021: Absence of Subject, UnSeen, Amsterdam, Netherlands<\/li>\n\n\n\n<li>2015: Installation Video: Inauguration of the Wyss Z\u00fcrich Translational Center ETH Z\u00fcrich and University of Z\u00fcrich<\/li>\n\n\n\n<li>2015: Master Photographers, \u200bSol Mednick Gallery at the University of the Arts in Philadelphia<\/li>\n\n\n\n<li>2015: Absence of Subject, Ruth Leuchter gallery, D\u00fcsseldorf, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>2015: Absence of Subject, Villa Vauban, Luxembourg City Museum<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Paris Photo Los Angeles, mixed collection, Julian sander Gallerie<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Retrospective, MIA Art Fair, Milan, Italy<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Absence of Subject, Benaki Museum, Athens, Greece<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Absence of Subject, Sirius Arts Centre, Cork, Ireland<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Absence of Subject, Encuentros Abiertos in Buenos Aires, Argentina<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Absence of Subject, Museo Nacional des Artes Visuales, Montevideo, Uruguay<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Portraits and Nudes, Paris Photo, Feroz Gallery, Paris, France<\/li>\n\n\n\n<li>2013; Master Photographers, Fondazione Francesco Fabbri, Treviso, Italy,<\/li>\n\n\n\n<li>2013:&nbsp;Master Photographers, Galerie Julian Sander, Bonn, Germany,&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li>2013: Absence of Subject, Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas, Valladolid, Spain<\/li>\n\n\n\n<li>2013: Absence of Subject, Tenerife Espacio de las Artes, Tenerife, Spain,&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li>2013: Absence of Subject, Centro de Arte la Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, Spain<\/li>\n\n\n\n<li>2013: Absence of Subject, Fondazione Stelline, Milan, Italy<\/li>\n\n\n\n<li>2012:&nbsp;Tefillah I, Galerie Thomas Schulte, Berlin, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>2012: Absence of Subject, Gallerie Image, Aarhus, Denmark<\/li>\n\n\n\n<li>2012: Absence of Subject, Villa Brandolini F4 Un\u2019Idea di Fotografia, Solighetto-Treviso, Italy,<\/li>\n\n\n\n<li>2012: Tefillah 1, Art Basel, Galerie Thomas Schulte, Basel, Switzerland<\/li>\n\n\n\n<li>2008:&nbsp;Absence of the Subject, Fotofest Houston, Offsite, Houston, Texas, 2008; 2011: Absense of Subject, Piazza San Marco, on the occasion of the&nbsp;Venice Biennale, Venice, Italy<\/li>\n\n\n\n<li>2008-2015: Illumination 1, OMI International Art Center, Sculpture park, Ghent, NY<\/li>\n\n\n\n<li>2008:&nbsp;Genesis, Video Animation during Easter Mass, Kunst-Station Sankt Peter, K\u00f6ln, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>2008:&nbsp;The Red Sea,&nbsp;Kunst-Station Sankt Peter, K\u00f6ln, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>Abu Dhabi Art Fair, Collective Work, Abu Dhabi, Emirates Palace<\/li>\n\n\n\n<li>2007:&nbsp;Vitamin W, The Wonder Factor, Newark, New Jersey, USA<\/li>\n\n\n\n<li>2006:&nbsp;Illumination,&nbsp;Rothko Chapel, Houston, Texas, 2006;&nbsp;Illumination, The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT, 2007; BravinLee Programs, Chelsea, New York City, NY, 2007;&nbsp;Illumination, OMI International Art Center, Sculpture park, Ghent, NY, 2008-2012<\/li>\n\n\n\n<li>2005: Michael Rees, Michael Somoroff, Yael Kanarek &amp; Manfred Mohr: Consciousness and Process, The Digital in Sculpture, Photography, Animation Deborah Colton Gallery, Houston, Texas<\/li>\n\n\n\n<li>2005: Integrating the Digital Consciousness, Art Houston, Houston, Texas, USA, Deborah Colton Gallery, in collaboration with Steven Sacks.<\/li>\n\n\n\n<li>2005: Touch and Temperament, Steve Sacks\/Bitforms Gallery, ARCO, Madrid<\/li>\n\n\n\n<li>\u201cThe Physics of Spirituality\u201d, Westwood Gallery, Soho, New York City, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>\u201cDigital Consciousness, Michael Somoroff, Michael Rees\u201d during Art Cologne Dieter Zeibig, K99, K\u00f6ln, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>2003: \u201cConsciousness and Process, The Digital in Sculpture, Photography, Animation.\u201d Michael Rees &amp; Michael Somoroff, Silvermine Guild Art Center, New Canaan, CT, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Mucsarnok Palace of Art, Budapest.<\/li>\n\n\n\n<li>Museum of Design and the ARCHA Theatre, Prague, Czech Republic. State Gallery of Art, Sopot, Poland.<\/li>\n\n\n\n<li>State Museum of Technique and Design, Warsaw, Poland.<\/li>\n\n\n\n<li>Honolulu Academy of Arts, Honolulu, HI, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>High Museum of Art, Atlanta, GA, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Museum of Contemporary Art, Chicago, IL, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>The San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, USA. Detroit Institute of Art, Detroit, MI, USA<\/li>\n\n\n\n<li>Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>1996: AICP Exhibiton (Association of Independant Commercials Producers)<\/li>\n\n\n\n<li>Mucsarnok Palace of Art, Budapest.<\/li>\n\n\n\n<li>State Gallery of Art, Sopot, Poland.<\/li>\n\n\n\n<li>State Museum of Technique and Design, Warsaw. Museum of Design and the ARCHA Theatre, Prague.<\/li>\n\n\n\n<li>Honolulu Academy of Arts, Honolulu, HI, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>High Museum of Art, Atlanta, Ga, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Museum of Contemporary Art, Chicago, IL, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>1994: AICP Exhibition (Association of Independant Commercials Producers) Los Angeles, County Museum of Art, Los Angeles, CA, USA. Detroit Institute of Art, Detroit, MI, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>1986: SOMOROFF: Moving Nudes, Perrain Gallerie, Paris, France<\/li>\n\n\n\n<li>1986: Frankfurt Kunstverein, Men Seeing Men, Frankfurt, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>1985: The Vegetable Series, Olympus Galerie, Amsterdam, Netherlands<\/li>\n\n\n\n<li>1985: Photokina, Modern Color Photography, curated by Manfred Heiting, K\u00f6ln, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>1985: The Vegetable Series, Olympus Galerie, Hamburg, Germany&nbsp;<\/li>\n\n\n\n<li>1980: Photokina, Sixty years of Photography, Cologne, Germany<\/li>\n\n\n\n<li>1980: The Vegetable Series, The International Center for Photography, New York City<\/li>\n\n\n\n<li>1978: Rizzoli International, Michael Somoroff, New York City<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p><strong><strong>Prix et r\u00e9compenses<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>1987 Kodak book Prize, Best Photography Book of the Year, <em>Kinder of Europe<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><em>1994 <\/em>Association of Independent Commercial Producers (AICP) Gold Metal, Museum of Modern Art, New York, USA<\/li>\n\n\n\n<li><em>1996 <\/em>Association of Independent Commercial Producers (AICP) Gold Metal, Museum of Modern Art, New York, USA<\/li>\n\n\n\n<li>1984-1985 Bronze and Gold Lions, <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Cannes_Lions_International_Festival_of_Creativity\">Cannes Lions International Festival of Creativity<\/a><\/li>\n\n\n\n<li>2012: American Photo Best Photo Books of the Year prize, <em>A Moment. Master Photographers: Portraits by Michael Somoroff<\/em><\/li>\n\n\n\n<li>Clio, Andy Awards,CA Awards, Mobius Awards, Canadian Besse Award, New York Art Directors Club, Society of Publication Designers Award<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p><strong>Honors<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>Official \u201cartist in residence\u201d at the Wyss Translation Center, University of Zurich and a communications consultant collaborating with ETH (Swiss Federal Institute of Technology)<\/li>\n\n\n\n<li>Executive Director, New Light Foundation, Jerusalem, Israel<\/li>\n\n\n\n<li>New York City Board Member, The Sculptor\u2019s Guild of America<\/li>\n\n\n\n<li>Honorary Executive Committee Member, Sculpture Center, Queens, New York<\/li>\n\n\n\n<li>Honorary Member of the judging committee, Director\u2019s Guild of America Film Festival Member of the Director\u2019s Guild of America<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p><strong><strong>Subventions<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>1979: Eastman Kodak Co. \u2013 <em>The Philharmonic Project<\/em><\/li>\n\n\n\n<li>1979: Nikon Corporation, \u2013 <em>The Philharmonic Project<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><em>1980: <\/em>Spring Mills Corporation Installation<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p><strong><strong>Collaborations \u00e9ditoriales<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li><em>Abschied von der Realit\u00e4t<\/em>, by Joachim Koch, Rowohlt Verlag 1988<\/li>\n\n\n\n<li>2006: <em>You Should See Yourself, Jewish Identity in Post Modern American Culture<\/em> by Vincent Brook, Rutgers University Press, 2006<\/li>\n\n\n\n<li><em>Art Kane <\/em>by Jonathan Kane, Holly Anderson, Michael Somoroff, Peter Doggett<\/li>\n\n\n\n<li><em>Maripol Polaroids<\/em>, by Maripol, forward by Michael Somoroff<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p><strong><strong>Foires et salons artistiques<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Arco, Art Basil, Mia, the Armory, Paris Photo, Photokina, Photofest Houston, UnSeen Amsterdam&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-1\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Terranova, Amber (April 2014).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/www.newyorker.com\/culture\/photo-booth\/the-subject-of-no-subject\"><em>&#8220;The Subject of No Subject&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New Yorker. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-2\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Segal, David (2011-10-08).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2011\/10\/09\/business\/in-food-commercials-flying-doughnuts-and-big-budgets.html\"><em>&#8220;Grilled Chicken, That Temperamental Star&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New York Times.&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISSN_(identifier)\"><em>ISSN<\/em><\/a><a href=\"https:\/\/www.worldcat.org\/issn\/0362-4331\"><em>0362-4331<\/em><\/a><em>. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-3\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"http:\/\/galeriejuliansander.de\/artists\/ben-somoroff\/\"><em>&#8220;Ben-somoroff&#8221;<\/em><\/a><em>. 8 February 2017.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-4\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.moma.org\/artists\/61627\"><em>&#8220;Ben Somoroff&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The Museum of Modern Art. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-5\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Selsin, Suzanne (10 October 1979).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/1979\/10\/10\/archives\/one-mans-view-of-cutup-vegetables.html\"><em>&#8220;One Man&#8217;s View Of Cut\u2010Up Vegetables&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New York Times.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-:0_6-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.icp.org\/content\/somoroff-the-vegetable-series\"><em>&#8220;Somoroff, the vegetable series&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;International Center of Photography. 2016-05-17. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-7\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.loenke.com\/interviews-en\/a-moment-with-michael-somoroff\/\"><em>&#8220;&#8221;A Moment&#8221; with Michael Somoroff&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;LOENKE magazine. 2016-06-05. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-8\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Segal, David (8 October 2011).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2011\/10\/09\/business\/in-food-commercials-flying-doughnuts-and-big-budgets.html\"><em>&#8220;In Food Commercials, Flying Doughnuts and Big Budgets&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New York Times.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-9\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.ai-ap.com\/publications\/article\/4174\/master-photographers-by-michael-somoroff.html\"><em>&#8220;AI-AP | DART&nbsp;\u00bb Master Photographers by Michael Somoroff&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;www.ai-ap.com. Retrieved&nbsp;2023-02-15.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-Bard_2007_10-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Bard, Elizabeth (June 17, 2007).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/query.nytimes.com\/gst\/fullpage.html?res=9A00E0D7173FF934A25755C0A9619C8B63\"><em>&#8220;ART; A 50-Year-Old Upstart Redefines &#8216;Emerging'&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New York Times. Retrieved&nbsp;May 31,&nbsp;2016.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-11\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"http:\/\/ilicensemusic.com\/license\/rrich-illum\"><em>&#8220;License a song from the album &#8220;Illumination&#8221; by Robert Rich&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;ilicensemusic.com. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-12\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.gettyimages.com\/detail\/news-photo\/somoroff-michael-artist-usa-in-front-of-his-wooden-news-photo\/545016673\"><em>&#8220;Somoroff, Michael &#8211; Artist, USA &#8211; in front of his wooden sculpture&#8230;&#8221;<\/em><\/a><em>Getty Images. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-Terranova_2014_13-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Terranova, Amber (March 1, 2014).&nbsp;<\/em><a href=\"http:\/\/www.newyorker.com\/culture\/photo-booth\/the-subject-of-no-subject\"><em>&#8220;The Subject of No Subject&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New Yorker. Retrieved&nbsp;May 31,&nbsp;2016.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-14\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Dyer, Geoff (2017-10-11).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2017\/10\/11\/magazine\/the-photographer-who-saw-americas-monuments-hiding-in-plain-sight.html\"><em>&#8220;The Photographer Who Saw America&#8217;s Monuments Hiding in Plain Sight&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New York Times.&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISSN_(identifier)\"><em>ISSN<\/em><\/a><a href=\"https:\/\/www.worldcat.org\/issn\/0362-4331\"><em>0362-4331<\/em><\/a><em>. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-15\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/wsimag.com\/art\/2284-sander-and-somoroff-absence-of-subject\"><em>&#8220;Sander and Somoroff. Absence of Subject&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;Wall Street International. 2013-03-01. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-Arts_16-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Arts, The Museum of Fine.&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/web.archive.org\/web\/20160701214830\/https:\/collections.mfah.org\/art\/search?nationality=American&amp;artist=Michael+Somoroff\"><em>&#8220;The Museum of Fine Arts&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;MFAH. Archived from&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/collections.mfah.org\/art\/search?nationality=American&amp;artist=Michael+Somoroff\"><em>the original<\/em><\/a><em>&nbsp;on July 1, 2016. Retrieved&nbsp;May 31,&nbsp;2016.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-17\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;Evergreen Review video&nbsp;<a href=\"https:\/\/web.archive.org\/web\/20150402121638\/http:\/www.evergreenreview.com\/128\/review_us_of_banana.shtml\"><em>&#8220;Evergreen Review&#8221;<\/em><\/a><em>. Archived from&nbsp;<\/em><a href=\"http:\/\/www.evergreenreview.com\/128\/review_us_of_banana.shtml\"><em>the original<\/em><\/a><em>&nbsp;on 2015-04-02. Retrieved&nbsp;2015-03-27.<\/em>, New York, 2011<\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-18\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/upittpress.org\/books\/9780822946182\/\"><em>&#8220;Poets, Philosophers, Lovers: On the Writings of Giannina Braschi&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;upittpress.org. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-19\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"http:\/\/www.wysszurich.uzh.ch\/people\/faculty\/\"><em>&#8220;Faculty&#8221;<\/em><\/a><em>.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-Dispatch_20-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Feran, Tim (February 9, 2015).&nbsp;<\/em><a href=\"http:\/\/www.dispatch.com\/content\/stories\/business\/2015\/02\/09\/longaberger-president-exits.html\"><em>&#8220;Longaberger president exits after 6 months&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;Columbus Dispatch. Retrieved&nbsp;May 9,&nbsp;2017.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-Stelline_2013_21-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"http:\/\/www.stelline.it\/it\/la-fondazione\/mostre\/archivio-mostre\/august-sander-michael-somoroff-assenza-di-soggetto.html\"><em>&#8220;August Sander e Michael Somoroff. Absence of Subject&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;Stelline&nbsp;(in Italian). January 1, 2013. Retrieved&nbsp;May 31,&nbsp;2016.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-22\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/web.archive.org\/web\/20150812104029\/http:\/www.benaki.gr\/index.asp?lang=en&amp;id=20205&amp;sid=1425\"><em>&#8220;Benaki Museum&nbsp;: VISIT \/ EXHIBITIONS&#8221;<\/em><\/a><em>. Archived from&nbsp;<\/em><a href=\"http:\/\/www.benaki.gr\/index.asp?lang=en&amp;id=20205&amp;sid=1425\"><em>the original<\/em><\/a><em>on 2015-08-12. Retrieved&nbsp;2016-05-31.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-Somoroff_2015_23-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Somoroff, Michael (September 13, 2015).&nbsp;<\/em><a href=\"http:\/\/villavauban.lu\/en\/exhibition\/august-sander-michael-somoroff\/\"><em>&#8220;Absence of Subject&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;Villa Vauban. Retrieved&nbsp;May 31,&nbsp;2016.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-24\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"http:\/\/ilicensemusic.com\/license\/rrich-illum\"><em>&#8220;License a song from the album &#8220;Illumination&#8221; by Robert Rich&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;ilicensemusic.com. Retrieved&nbsp;2023-02-15.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-25\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.gettyimages.com\/detail\/news-photo\/somoroff-michael-artist-usa-in-front-of-his-wooden-news-photo\/545016673\"><em>&#8220;Somoroff, Michael &#8211; Artist, USA &#8211; in front of his wooden sculpture&#8230;&#8221;<\/em><\/a><em>Getty Images. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-Terranova_20142_26-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Terranova, Amber (March 1, 2014).&nbsp;<\/em><a href=\"http:\/\/www.newyorker.com\/culture\/photo-booth\/the-subject-of-no-subject\"><em>&#8220;The Subject of No Subject&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New Yorker. Retrieved&nbsp;May 31,&nbsp;2016.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-27\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Dyer, Geoff (2017-10-11).&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2017\/10\/11\/magazine\/the-photographer-who-saw-americas-monuments-hiding-in-plain-sight.html\"><em>&#8220;The Photographer Who Saw America&#8217;s Monuments Hiding in Plain Sight&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;The New York Times.&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISSN_(identifier)\"><em>ISSN<\/em><\/a><a href=\"https:\/\/www.worldcat.org\/issn\/0362-4331\"><em>0362-4331<\/em><\/a><em>. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-28\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/wsimag.com\/art\/2284-sander-and-somoroff-absence-of-subject\"><em>&#8220;Sander and Somoroff. Absence of Subject&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;Wall Street International. 2013-03-01. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-Arts2_29-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<em>Arts, The Museum of Fine.&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/web.archive.org\/web\/20160701214830\/https:\/collections.mfah.org\/art\/search?nationality=American&amp;artist=Michael+Somoroff\"><em>&#8220;The Museum of Fine Arts&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;MFAH. Archived from&nbsp;<\/em><a href=\"https:\/\/collections.mfah.org\/art\/search?nationality=American&amp;artist=Michael+Somoroff\"><em>the original<\/em><\/a><em>&nbsp;on July 1, 2016. Retrieved&nbsp;May 31,&nbsp;2016.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-:02_30-0\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/www.icp.org\/content\/somoroff-the-vegetable-series\"><em>&#8220;Somoroff, the vegetable series&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;International Center of Photography. 2016-05-17. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-31\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;Evergreen Review video&nbsp;<a href=\"https:\/\/web.archive.org\/web\/20150402121638\/http:\/www.evergreenreview.com\/128\/review_us_of_banana.shtml\"><em>&#8220;Evergreen Review&#8221;<\/em><\/a><em>. Archived from&nbsp;<\/em><a href=\"http:\/\/www.evergreenreview.com\/128\/review_us_of_banana.shtml\"><em>the original<\/em><\/a><em>&nbsp;on 2015-04-02. Retrieved&nbsp;2015-03-27.<\/em>, New York, 2011<\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-32\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/upittpress.org\/books\/9780822946182\/\"><em>&#8220;Poets, Philosophers, Lovers: On the Writings of Giannina Braschi&#8221;<\/em><\/a><em>.&nbsp;upittpress.org. Retrieved&nbsp;2020-04-29.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Michael_Somoroff%23cite_ref-33\"><strong>^<\/strong><\/a>&nbsp;<a href=\"http:\/\/www.wysszurich.uzh.ch\/people\/faculty\/\"><em>&#8220;Faculty&#8221;<\/em><\/a><em>.<\/em><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-block-buttons\"><\/div>\n\n\n\n<p><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<p>\ufeff<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Michael Somoroff\u00a0est un artiste multim\u00e9dia, r\u00e9alisateur, photographe, enseignant et \u00e9minent strat\u00e8ge en communication. Depuis 1980, il dirige des projets, cr\u00e9e des concepts de communication couronn\u00e9s de succ\u00e8s, prodigue des conseils sur diverses campagnes publicitaires et produit des contenus salu\u00e9s par la critique pour des entreprises du Fortune 500, des agences de publicit\u00e9, des soci\u00e9t\u00e9s de [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/930"}],"collection":[{"href":"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=930"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/930\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":947,"href":"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/930\/revisions\/947"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=930"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}