{"id":837,"date":"2023-12-18T15:02:56","date_gmt":"2023-12-18T15:02:56","guid":{"rendered":"https:\/\/michaelsomoroff.org\/?page_id=837"},"modified":"2023-12-18T17:50:42","modified_gmt":"2023-12-18T17:50:42","slug":"german-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/michaelsomoroff.org\/index.php\/german-2\/","title":{"rendered":"Michael Somoroff Bio \/ German"},"content":{"rendered":"\n<div class=\"is-layout-flow wp-container-26 wp-block-group alignwide\">\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Michael-Somoroff-retrato.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-59\" width=\"241\" height=\"362\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Michael-Somoroff-retrato.png 281w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/Michael-Somoroff-retrato-200x300.png 200w\" sizes=\"(max-width: 241px) 100vw, 241px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Michael Somoroff.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n<div class=\"_df_book df-lite\" id=\"df_737\"  data-title=\"portfolio-01\" _slug=\"portfolio-01\" wpoptions=\"true\" thumbtype=\"bg\" ><p class=\"df-raw-loading\">Please wait while flipbook is loading. For more related info, FAQs and issues please refer to <a href=\"https:\/\/wordpress.org\/plugins\/3d-flipbook-dflip-lite\/#installation\">DearFlip WordPress Flipbook Plugin Help<\/a> documentation.<\/p><\/div><script class=\"df-shortcode-script\" type=\"application\/javascript\">window.option_df_737 = {\"outline\":[],\"backgroundColor\":\"FFFFFF\",\"forceFit\":\"true\",\"autoEnableOutline\":\"false\",\"autoEnableThumbnail\":\"false\",\"overwritePDFOutline\":\"false\",\"direction\":\"1\",\"pageSize\":\"0\",\"pageMode\":\"2\",\"source\":\"https:\\\/\\\/michaelsomoroff.org\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2023\\\/05\\\/Portfolio-.pdf\",\"wpOptions\":\"true\"}; if(window.DFLIP && window.DFLIP.parseBooks){window.DFLIP.parseBooks();}<\/script>\n\n\n\n<p class=\"justify\"><strong>Michael Somoroff <\/strong>ist ein Multimedia-K\u00fcnstler, Regisseur, Fotograf, Lehrer und prominenter Kommunikationsstratege. Seit 1980 leitet er Projekte, kreiert erfolgreiche Kommunikationskonzepte, ber\u00e4t bei diversen Werbekampagnen und produziert von der Kritik gefeierte Inhalte f\u00fcr Fortune-500-Unternehmen, Werbeagenturen, Medienunternehmen, Museen und Institutionen auf der ganzen Welt. Er hat mit Bildungs- und Kulturinstitutionen zusammengearbeitet und ist derzeit Artist in Residence am <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.wysszurich.ch\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.wysszurich.ch\" target=\"_blank\">Wyss Translational Center<\/a> in Zusammenarbeit mit der <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.uzh.ch\/en.html\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.uzh.ch\/en.html\" target=\"_blank\">Universit\u00e4t Z\u00fcrich<\/a> und der <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/ethz.ch\/de.html\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/ethz.ch\/de.html\" target=\"_blank\">ETH Z\u00fcrich<\/a>. Als Professor und Redner hat er mit der <a href=\"https:\/\/www.suny.edu\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.suny.edu\">State University of New York<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.stonybrook.edu\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.stonybrook.edu\" target=\"_blank\">Stony Brook<\/a>, der University of the Arts, Philadelphia, Pennsylvania, der <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.rothkochapel.org\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.rothkochapel.org\" target=\"_blank\">Rothko Chapel<\/a>, Houston, Texas, dem<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.icp.org\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.icp.org\" target=\"_blank\"> International Center of Photography<\/a>, New York City, der School of Visual Arts, New York City und dem Jung Center, Houston, Texas zusammengearbeitet. Er ist au\u00dferdem Leiter des Somoroff-Archivs, welches historische Fotografien, redaktionelle Inhalte und Werbung umfasst, die zwischen 1940 und der Jahrtausendwende in New York City produziert wurden.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Somoroffs Arbeiten sind in Museen, Ausstellungen und Kunstmessen auf der ganzen Welt zu finden. Hinzu kommt die Ver\u00f6ffentlichung von f\u00fcnf seiner eigenen B\u00fccher sowie seine Mitarbeit an vielen anderen. Die Journalistin Elisabeth Bard beschrieb in der New York Times sein kreatives Herangehen als \u201e<a href=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2007\/06\/17\/arts\/design\/17bard.html\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.nytimes.com\/2007\/06\/17\/arts\/design\/17bard.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Madison Avenue trifft auf die italienische Renaissance<\/a>\u201c.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">In der internationalen Werbebranche gilt er als einer der besten Werberegisseure der Welt. Er produziert regelm\u00e4\u00dfig preisgekr\u00f6nte Filme und Fotografien f\u00fcr Unternehmen, die ihre Markenidentit\u00e4t attraktiver darstellen und ihren Umsatz steigern m\u00f6chten. Er ist der erste K\u00fcnstler, der anl\u00e4sslich der Biennale von Venedig 2011 direkt auf dem Markusplatz ausgestellt wurde. Seine Werke sind international in vielen bedeutenden Sammlungen vertreten, darunter im <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.moma.org\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.moma.org\" target=\"_blank\">Museum of Modern Art<\/a>, New York City, im <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/hirshhorn.si.edu\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/hirshhorn.si.edu\" target=\"_blank\">Hirshorn Museum<\/a>, Smithsonian Institute, Washington DC, International Center of Photography, New York City und dem <a href=\"https:\/\/correr.visitmuve.it\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/correr.visitmuve.it\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Museo Correr<\/a>, Venedig, Italien.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>LEBEN UN KARRIERE<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Michael Somoroff, Sohn des bedeutenden Stillleben- und Produktfotografen <strong>Ben Somoroff<\/strong>, wurde in New York City mitten im goldenen Zeitalter des redaktionellen Designs und der analogen Fotografie geboren; eine Zeit, die Milton Glaser als \u201eA Moment\u201c bezeichnete. Sein Vater gilt neben <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Irving_Penn\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Irving_Penn\" target=\"_blank\">Irving Penn<\/a> als einer der bedeutendsten Protagonisten der amerikanischen Stilllebenfotografie. Viele halten Ben Somoroff f\u00fcr den ersten ernsthaften audiovisuellen Produktregisseur, der \u201eTabletop\u201c als Genre des Filmschaffens etablierte. Als Sch\u00fcler des legend\u00e4ren Kunstdirektors <strong>Alexey Brodovitch<\/strong> am Pennsylvania Museum of Industrial Art (heute University of&nbsp; Arts), f\u00fchrte Ben Somoroff seinen Sohn Michael schon fr\u00fch in Brodovitchs grundlegende revolution\u00e4re und kulturelle Philosophie ein und definierte kreative Arbeit \u00fcberhaupt&nbsp; als einen Teil des eigenen Selbstverwirklichungsprozesses. Diese Idee hatte wesentlichen Einfluss auf eine ganze Generation von Fotografen, Designern und anderen K\u00fcnstlern, die in den kulturellen Medien Pionierarbeit leisteten. Mit der ihr innewohnenden Forderung nach Authentizit\u00e4t sollte sie schlie\u00dflich in der zweiten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts zur Grundphilosophie in allen Bereichen des kulturellen Gestaltens werden.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"355\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/FOTO-BENSOMOROFF-BIO-1024x355.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-455\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/FOTO-BENSOMOROFF-BIO-1024x355.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/FOTO-BENSOMOROFF-BIO-300x104.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/FOTO-BENSOMOROFF-BIO-768x266.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/FOTO-BENSOMOROFF-BIO.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Einige Werke von Ben Somoroff: ESQUIRE-Cover\/Beispiel f\u00fcr das Look-Magazin\/Nationale US-Briefmarke zum Gedenken an Fotografie und BAZAARs Magazin-Cover.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size\"><strong>Alexey Brodovitch als dominierender Einfluss<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Zusammen mit anderen Sch\u00fclern aus seiner Generation, darunter Richard Avedon, Irving Penn, Robert Frank, Arnold Newman, Lillian Bassman, Hiro, Louis Faurer, Ben Rose, Art Kane, Frank Zachary, Henry Wolf, Steve Frankfurt und vielen anderen, ermutigte Michaels Vater seinen Sohn, unerwartete (au\u00dferge\u00f6hnliche?)Bilder zu gestalten und die Grenzen konventioneller Denk- und Sichtweisen zu \u00fcberschreiten. Eine Praxis, f\u00fcr die Michael bekannt ist.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto-1024x355.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-462\" width=\"869\" height=\"301\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto-1024x355.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto-300x104.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto-768x266.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/brodovich-bio-foto.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 869px) 100vw, 869px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">                                Alexey Brodovitchs Laborposter des K\u00fcnstlers, der im Avedon-Atelier arbeitete<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Brodovitch forderte seine Sch\u00fcler auf: \u201cShow me something I haven\u2019t seen before. Astonish me!\u201d Dies f\u00fchrte zu einer bedeutenden Phase des Experimentierens und der Innovation in den amerikanischen Medien, die sich schlie\u00dflich auf der ganzen Welt ausbreitete. Bis heute bleibt die Brodovitch-Philosophie dominierend in allen Bereichen des kulturellen Schaffens, indem sie die Forderung nach Authentizit\u00e4t zur Voraussetzung f\u00fcr jedes ernsthafte k\u00fcnstlerische Vorhaben erhebt. Dies ist auch die treibende Kraft in den Karrieren beider Somoroffs und macht sie aus kunsthistorischer Sicht zu einem einzigartigen Bi-Generationen-Event und zu einem der am l\u00e4ngsten bestehenden Studios aus der \u201eMad Men\u201c-\u00c4ra der Fotografie, Redaktion und Werbung Produktion.<\/p>\n\n\n\n<p>Michael setzt seine einzigartige k\u00fcnstlerische Linie fort, indem er auf gro\u00dfartige Weise die Grundlagen der Kunst des 20. Jahrhunderts mit der L\u00f6sung von aktuellen Kommunikationsproblemen auf internationaler Ebene verbindet.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"has-medium-font-size\"><strong>Beginn des Berufslebens: New York City<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-4 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<p class=\"justify\">Michael Somoroff verbrachte einen Gro\u00dfteil seiner Kindheit im Studio seines Vaters in der <a href=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/place\/421+E+54th+St,+New+York,+NY+10022,+USA\/@40.7559474,-73.9627623,17z\/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x89c258e1178c9e4f:0xcc1fd5e916640d57!8m2!3d40.7559474!4d-73.9627623?entry=ttu\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.google.com\/maps\/place\/421+E+54th+St,+New+York,+NY+10022,+USA\/@40.7559474,-73.9627623,17z\/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x89c258e1178c9e4f:0xcc1fd5e916640d57!8m2!3d40.7559474!4d-73.9627623?entry=ttu\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">421 East 54th Street <\/a>in New York City, das zu dieser Zeit ein Treffpunkt f\u00fcr namhafte Art Directors, Schriftsteller, K\u00fcnstler, Designer und Musiker war. Der junge Somoroff hatte die Gelegenheit, von vielen Menschen aus dem Bekanntenkreis seiner Eltern betreut zu werden (seine Mutter Alice Bruno war ein bekanntes Model und eines der ersten, das der <a href=\"https:\/\/fordmodels.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/fordmodels.com\">Ford Modeling Agency<\/a> angeh\u00f6rte). Sein Pate war der Art Director <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Henry_Wolf\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Henry_Wolf\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Henry Wolf<\/a>, eine der Legenden der amerikanischen Fotografie und des amerikanischen Designs (Esquire Magazine, Harper\u2019s Bazaar, Show Magazine).<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/mother.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-60\" width=\"252\" height=\"329\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><br>Alice Bruno; LIFE-Magazin im Jahr 1952.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<p class=\"justify\">Schon in jungen Jahren leistete Michael einen Beitrag zum Familienunternehmen. So wurde er zum Assistenten und damit zur rechten Hand seines Vaters. Er zu vielen bemerkenswerten Redaktions- und Werbeauftr\u00e4gen seiner Zeit bei und arbeitete Seite an Seite mit Giganten der analogen Fotografie und des goldenen Zeitalters der Madison Avenue. Schlie\u00dflich wurde er Studioleiter seines Vaters und ein wahrer Meister der Dunkelkammer (sowohl Schwarzwei\u00df als auch Farbe).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Als seine technischen F\u00e4higkeiten wuchsen, arbeitete der junge Somoroff oft freiberuflich f\u00fcr viele Kollegen und Freunde seines Vaters und seiner Mutter und erlangte so den Ruf eines geschickten Assistenten. Beispielsweise verkehrte er mit den Fotografen <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Ben_Rose\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Ben_Rose\" target=\"_blank\">Ben Rose<\/a>, Sol Mednick, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Louis_Faurer\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Louis_Faurer\" target=\"_blank\">Louis Faurer<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Melvin_Sokolsky\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Melvin_Sokolsky\" target=\"_blank\">Melvin Sokolsky<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Art_Kane\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Art_Kane\" target=\"_blank\">Art Kane<\/a>, Herman Landsoff und <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Andr\u00e9_Kert\u00e9sz\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Andr\u00e9_Kert\u00e9sz\" target=\"_blank\">Andr\u00e9 Kert\u00e9sz<\/a>. Diese und viele weitere Verbindungen sind im Buch <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.damianibooks.com\/products\/6208211\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.damianibooks.com\/products\/6208211\" target=\"_blank\">\u201eA Moment. Master Photographers: Portraits by Michael Somoroff\u201c,<\/a> ver\u00f6ffentlicht 2012, von Damiani, dokumentiert. Er besuchte au\u00dferdem die New School for Social Research in Verbindung mit der Parsons School of Design. Seinen ersten Magazinauftrag erhielt er von den renommierten Grafikdesignern Milton Glaser und Walter Bernard. 1979 moderierte Richard Avedon seine erste Ausstellung im International Center of Photography in New York City, nachdem er Somoroffs Portfolio durchgesehen hatte. Die Ausstellungsleitung bei ICP wurde pers\u00f6nlich von Cornell Capa und William A. Ewing \u00fcbernommen.<\/p>\n\n\n\n<h3><strong>Fotografie<\/strong><\/h3>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Michael Somoroff erlangte Ende der siebziger Jahre nach seiner ersten gro\u00dfen Stillleben-Ausstellung im ICP herausragende Anerkennung als Fotograf. Anschlie\u00dfend gr\u00fcndete er sein eigenes Studio und schrieb regelm\u00e4\u00dfig Beitr\u00e4ge f\u00fcr amerikanische und europ\u00e4ische Publikationen wie <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.stern.de\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.stern.de\" target=\"_blank\">Stern<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.elle.fr\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.elle.fr\" target=\"_blank\">Elle<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.vogue.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.vogue.com\" target=\"_blank\">Vogue<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.life.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.life.com\" target=\"_blank\">Life,<\/a> <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.harpersbazaar.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.harpersbazaar.com\" target=\"_blank\">Harper\u2019s Bazaar<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.spiegel.de\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.spiegel.de\" target=\"_blank\">Der Spiegel<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.esquire.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.esquire.com\" target=\"_blank\">Esquire<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.zeit.de\/index\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.zeit.de\/index\" target=\"_blank\">Zeit Magazine<\/a> und <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/time.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/time.com\" target=\"_blank\">Time<\/a>, oder brachte sich bei Projekten internationaler Werbeagenturen ein. Seine Portr\u00e4t-, Akt- und Stillleben-Fotografien haben ein weltweites Publikum angezogen und in Museen und Galeriender ganzen Welt gro\u00dfen Anklang gefunden. 1980 zog er erstmals nach Europa und ist heute sowohl in den USA als auch in Europa ans\u00e4ssig.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"227\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/image.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-850\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/image.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/image-300x67.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/image-768x170.png 768w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Beispiele f\u00fcr die verschiedenen fotografischen Arbeiten von Michael Somoroff: Mode, Werbung, Portr\u00e4ts, Akte&#8230; Werke, die von Farbe bis Schwarzwei\u00df reichen; von der Figuration zur Abstraktion.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Dem Vorbild seines ber\u00fchmten Vaters Ben Somoroff, eines Pioniers der allgemein als \u201eTable Top\u201c bekannten Film- und Produktfilmproduktion, folgend, wurde Michael schlie\u00dflich Regisseur, nachdem er beim <a href=\"https:\/\/www.canneslions.com\/\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.canneslions.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Cannes Lions International Festival of Creativity<\/a> mehrere Preise gewonnen hatte. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-large-font-size\"><strong>Filmregie<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Seine Karriere als Werbefilm-Regisseur begann offiziell in London bei der ber\u00fchmten, von Jim Baker gegr\u00fcndeten Produktionsfirma D<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/thedirectorstudio.tv\/studio\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/thedirectorstudio.tv\/studio\" target=\"_blank\">irectors Studio<\/a>. Hier wurden die Grundlagen der Werbeproduktionsbranche gefestigt, indem sich Werbe-Fotografen zu Werbe-Regisseuren entwickelten. Neben der Einf\u00fchrung in die Filmproduktion, die ihm durch seinen Vater vermittelt wurde, entwickelte Michael Somoroff seine Regief\u00e4higkeiten zun\u00e4chst unter der Anleitung \u00e4lterer und versierterer Regisseure in London, darunter des Kollegen seines Vaters und Brodovitch-Absolvenent<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Lester_Bookbinder\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Lester_Bookbinder\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"> Lester Bookbinder<\/a>. Somoroff war mittlerweile wegen seiner einzigartigen Licht- und Kompositionsf\u00e4higkeiten sehr gefragt. So kehrte er Anfang 1989 auf Einladung des legend\u00e4ren Columbia Pictures-Managers George Cooney, CEO von EUE Screen Gems, nach New York zur\u00fcck und widmete sich ganz der Regie von Filmen. Kurz darauf ging Michael Somoroff eine Partnerschaft mit der neu gegr\u00fcndeten D&amp;H <a href=\"https:\/\/macguffin.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/macguffin.com\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Macguffin Films LTD<\/a> ein, heute bekannt unter dem Namen Macguffin Films LTD. Dort blieb er bis 2015 Seniorpartner.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Gefragt aufgrund seiner einzigartigen konzeptionellen F\u00e4higkeiten, seines Gesp\u00fcrs f\u00fcr Komposition und seiner Lichttechnik, hat Michael Somoroff die Werbeindustrie, insbesondere im Bereich der Tabletop-\/Lebensmittel- und Produktfilmherstellung ma\u00dfgeblich beeinflusst. Ihm wird eine gewichtige Rolle bei der Etablierung der \u00c4sthetik von Essens- und Getr\u00e4nkebildern in der Werbung und insbesondere beim Filmemachen zugeschrieben, indem er als Pionier der Zeitlupen- und Nahaufnahme-Fotografie sowie verschiedener Methoden zur Verst\u00e4rkung von Bild- und Appetitanreizen gilt. Er hat mit gro\u00dfen Marken auf der ganzen Welt zusammengearbeitet, darunter <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.asahisuperdry.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.asahisuperdry.com\" target=\"_blank\">Asahi<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.diageo.com\/en\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.diageo.com\/en\" target=\"_blank\">Diageo<\/a>, Unilever, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.pepsico.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.pepsico.com\" target=\"_blank\">Pepsi<\/a>, <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/www.bk.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.bk.com\" target=\"_blank\">Burger King<\/a> und <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/es.pg.com\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.pg.com\" target=\"_blank\">Proctor and Gamble<\/a>, um nur einige zu nennen. Er ist daf\u00fcr bekannt, besonders verkaufswirksame, visuelle Konzepte zu erstellen und Hindernisse zu erkennen, die die Bindung von Menschen an eine Marke behindern, und als Reaktion darauf praktische, kosteng\u00fcnstige L\u00f6sungen zur \u00dcberwindung dieser Hindernisse anzubieten.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-8 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Olive Garden Italy\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OoYD38-YkcA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-medium is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/MAS6132website-300x200.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-377\" width=\"300\" height=\"200\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/MAS6132website-300x200.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/MAS6132website.png 425w\" sizes=\"(max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Gallo Cabernet\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fblYztzO0_E?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-25 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<h2 class=\"has-medium-font-size\"><strong>Die Kunstwelt<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Neben seiner Karriere als Fotograf und Regisseur hat sich Somoroff auch in der Kunstwelt einen Namen gemacht. Er ist bekannt f\u00fcr seinen einzigartigen Ansatz bei der Erstellung von Inhalten und die Verwendung philosophischer Bedeutungen, um mit seiner Kunst neue Kommunikationsstrukturen zu schaffen. Er ist sowohl in der Welt der bildenden Kunst als auch der Werbe-Kunst erfolgreich und daf\u00fcr bekannt, dass er die Grenzen zwischen beiden \u00fcberschreitet. Seine Kunst konzentriert sich auf die Schaffung aller Formen von Wohlstand und pers\u00f6nlichem Wachstum. Er ist ein \u201eReality-Architekt\u201c und Experte f\u00fcr die Gestaltung von Kommunikation, durch die eine nachhaltige Gemeinschaft gef\u00f6rdert wird. In einem Artikel, der in der Rubrik \u201eKunst und Freizeit\u201c der Sunday New York Times ver\u00f6ffentlicht wurde, beschrieb der Autor Somoroffs Ansatz zur Erstellung von Inhalten mit \u201egro\u00dfe Budgets, gro\u00dfe Teams, High-Tech-Tools und einen K\u00fcnstlermanager, der sich in Unternehmensumgebungen genauso zu Hause f\u00fchlt, wie in den Kunstgalerien von Chelsea in New York.\u201c Die Times schrieb weiter: \u201eMr. Somoroffs technisches Know-how und seine visuellen Instinkte m\u00f6gen aus seinem Werbe-Hintergrund stammen, aber der Schwerpunkt seiner Kunst lag schon immer auf einer spirituellen und philosophischen Untersuchung.\u201c Ausstellungsdirektor Richard Klein vom Aldrich Museum sagte in seinem Kommentar zu Somoroff: \u201eDer K\u00fcnstler als Unternehmer ist ein Modell, das in den Vordergrund r\u00fcckt.\u201c John Lee von Bravin\/Lee Projects, Chelsea New York City zitierte: \u201eEr (Michael Somoroff) wird alle m\u00f6glichen Mittel nutzen, um den Zuschauer zu \u00fcberzeugen.\u201c Somoroff studierte \u00fcber zwei Jahrzehnte lang Religion und Philosophie in Jerusalem, Israel, und ver\u00f6ffentlichte B\u00fccher zu diesem Thema.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-23 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<h2 class=\"has-medium-font-size\"><strong>Ausgew\u00e4hlte Projekte<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Die Gem\u00fcseserie, ICP 1979<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Michael Somoroffs erste gro\u00dfe Museumsausstellung fand 1979 im International Center for Photography in New York City statt. Die Ausstellung trug den Titel \u201eThe Vegetable Series\u201c und wurde unter der Leitung von Cornell Capa und William A. Ewing organisiert.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Richard Avedon und Yasuhiro Wakabayashi, der als Mentor des jungen Fotografen fungierte, machten das Museum auf die Arbeit der jungen Fotografen aufmerksam. Die Ausstellung fand positive Beachtung und wurde in der New York Times von Suzanne Slesin besprochen, die der Welt den damals 21-j\u00e4hrigen jungen Fotografen mit den Worten vorstellte: \u201eSeine Mutter war ein Model, sein Vater ein bekannter Stilllebenfotograf. und als Michael Somoroff 19 war, hatte er bereits sein eigenes Studio er\u00f6ffnet.\u201c Nach dem Erfolg der Ausstellung erhielt Somoroff zahlreiche Redaktions- und Werbeauftr\u00e4ge von internationalen Magazinen und startete damit seine Karriere.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"355\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-1024x355.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-472\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-1024x355.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-300x104.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series-768x266.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/vegetables-series.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Ein paar St\u00fccke aus der Ausstellung THE VEGETABLE SERIES<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Matrix of Sensations, Donald Kuspit, 2004<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Somoroff wurde als einer der ersten K\u00fcnstler, der um die Jahrtausendwende eine Br\u00fccke zwischen analoger und digitaler Kunst schlug [artnet, Kuspit: The Matrix of Sensations 2005], ausgezeichnet. Im Jahr 2004 verfasste Somoroff einen Kommentar zur Geschichte der modernen Kunst, indem er Duchamps \u201e Nude Descending Staircase\u201c (Duchamp, 1912) mit Gerhard Richters Gem\u00e4lde \u201eEma\u201c (Richter, 1992) durch die Schaffung einer digitalen Version des gleichen Themas namens \u201eQuery\u201c verband und damit die kulturelle Entwicklung von analog zu digital verkn\u00fcpfte. <\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-11 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-small-font-size\">\n<p class=\"justify has-normal-font-size\">\u201eQuery\u201c: \u201eMichael Somoroffs computergeneriertes digitales Video Query (2004) ist ein vollendetes Beispiel f\u00fcr eine solche \u00e4sthetisch-konzeptionelle Interdependenz.\u201c Somoroffs Werk, das sich an Duchamps ber\u00fchmtem Gem\u00e4lde \u201eNude Descending Staircase\u201c (1912) sowie an Gerhard Richters fotorealistischem Gem\u00e4lde von 1960 zum selben Thema orientiert, zeigt den \u00dcbergang von der analogen zur digitalen Kunst \u2013 und deren ironische Gleichzeitigkeit \u2013 mit \u00fcberzeugender Genauigkeit. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify has-normal-font-size\">Das Aktmodel oben auf der Treppe ist eine analoge Darstellung. Als es jedoch das Fu\u00dfende der Treppe erreicht, handelt es sich um eine digitale Darstellung, genauer gesagt, um eine codierte Empfindung der Zeit, die die Person brauchte, um die Treppe hinunterzugehen.<\/p>\n<cite>Kunstkritiker Donald Kuspit<\/cite><\/blockquote>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-video alignright\" style=\"margin-top:0;margin-right:0;margin-bottom:0;margin-left:0;padding-top:0%;padding-right:0%;padding-bottom:0%;padding-left:0%\"><video controls poster=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/stairs-alone-copyweb.png\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/nude_descending_compressed4-1.mp4\"><\/video><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Illumination I in der Rothko-Kapelle, 2006<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Im Jahr 2006 wurde Somoroff von der <a href=\"https:\/\/www.rothkochapel.org\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/www.rothkochapel.org\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Rothko Chapel<\/a> in Houston, Texas, eingeladen, eine gro\u00df angelegte Au\u00dfeninstallation, Illumination I, zu schaffen. Es war die erste Einladung dieser Art, die jemals von der Chapel ausgesprochen wurde, und die einzige Installation, seit Barnett Newmans Broken Obelisk (Newman, 1963) etwa drei\u00dfig Jahre zuvor dort platziert wurde. <\/p>\n\n\n\n<p>Illumination I ist eine 12 Tonnen schwere und mehr als 6 Meter hohe Skulptur aus Licht, die mithilfe von Computerprogrammen in Verbindung mit Fotografien erstellt wurde. Es ist eine skulpturale \u00dcbersetzung von Licht, das durch die Ruinen einer zusammengesetzten Moschee f\u00e4llt, ein virtuelles Relikt des Irak-Krieges. Somoroff fand seine urspr\u00fcngliche Inspiration durch seine eigene Erfahrung in der Rothko-Kapelle. Er stellte sich die Kapelle als eine metaphysische B\u00fchne vor, auf der sich Ereignisse von \u00fcberall am Horizont und in der Matrix der Ewigkeit entfalten. Er nahm Elemente aus Fotografien und nutzte den urspr\u00fcnglichen Grundriss der Rothko-Kapelle als Grundlage, um mithilfe eines 3D-Animationsprogramms einen virtuellen heiligen Raum zu schaffen: seine eigene zusammengesetzte Moschee.<\/p>\n\n\n\n<p>Die fertige Skulptur war innovativ, da die Fotografie auf den Bereich der Skulptur und der virtuellen Realit\u00e4t \u00fcbertragen wurde. Besonders wenn man bedenkt, dass diese zu Beginn des Jahrtausends gestaltet wurde. Es handelt sich um einen Lichtstrahl, der so eingefangen wird, wie er durch das Fenster dieses virtuellen Raums fallen w\u00fcrde. Wie der Kunsthistoriker David Anfam im Ausstellungskatalog schrieb: \u201eSomoroffs Projekt erneuert Rothkos k\u00fcnstlerisches Bestreben, das, kurz gesagt, darauf abzielte, Wahrnehmungsunmittelbarkeit mit spiritueller Bedeutung zu verbinden.\u201c Wie Rothko nach Fertigstellung der Kapellengem\u00e4lde sagte: \u201eIch wollte sowohl das Endliche als auch das Unendliche malen.\u201c <\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-small-font-size\">\n<p class=\"has-normal-font-size\">\u201eIllumination I ist ein sehr ehrgeiziges Werk. Sein Ma\u00dfstab ist nat\u00fcrlich physisch gro\u00df, aber es ist auch gro\u00df in all den unterschiedlichen Elementen, die es kombinieren m\u00f6chte: Skulptur, Architektur, Fresko und Video. Und die thematischen Anspr\u00fcche sind noch gr\u00f6\u00dfer: Politik, Menschenrechte, Spiritualit\u00e4t, Heiligkeit, Humanismus. Es ist wie eine gro\u00dfe Oper\u2026\u201c<\/p>\n<cite>Mark Rothkos Sohn Christopher Rothko<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"973\" height=\"276\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/image-1.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-868\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/image-1.png 973w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/image-1-300x85.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/image-1-768x218.png 768w\" sizes=\"(max-width: 973px) 100vw, 973px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Gesamtansicht der Installation vor der Rothko-Kapelle<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Illumination bei Bravin\/Lee Programs, Chelsea, New York City, 2007<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Im Jahr 2007 wurde Illumination, ein Pendant zur Skulptur Illumination I, als Umwelt-Videoinstallation im BravinLee Programs, Chelsea, New York City, ausgestellt. Die BravinLee-Show umfasste f\u00fcnf digitale Projektionen, darunter die erste Dreihundertsechzig-Grad-Einlinsen-Projektion, welche eine immersive Videoinstallation mit hochaufl\u00f6sender Technologie erstellt. <\/p>\n\n\n\n<p>Die Installation wurde in einem eigens f\u00fcr diesen Zweck errichteten Pavillon auf 1500 Quadratmetern im Erdgeschoss des Galeriegeb\u00e4udes platziert. Somoroff arbeitete mit dem Emmy-Preistr\u00e4ger, Produktionsdesigner und Jugendfreund Keith Raywood zusammen. <\/p>\n\n\n\n<p>Das Herzst\u00fcck war die Einlinsen-Projektion, die Animation einer virtuellen Moschee, projiziert auf eine um 280 Grad gebogene 14-Meter-Leinwand. Die Beleuchtung war eine Synthese aus Film, Video, hochaufl\u00f6sender Computeranimation und Fotografie. Diese miteinanderkorrespondierenden Komponenten schufen eine architektonische Umgebung, die tiefgreifend, spirituell wirkungsvoll und verst\u00f6rend war. <\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-small-font-size\">\n<p class=\"has-normal-font-size\">\u201eMichael Somoroffs beispiellose Kreationen, die sowohl einzeln als auch zusammen als bahnbrechend und genre\u00fcbergreifend bezeichnet werden k\u00f6nnen. Jedes Werk erzeugt ein umfassendes Immersionserlebnis, das durch die Anwendung innovativer Technologien realisiert wird. Jedes von ihnen spiegelt die Leidenschaft des K\u00fcnstlers f\u00fcr Licht und seinen provokanten Einsatz als reales und virtuelles Medium wider, f\u00fcr ein Video, das Skulptur ist, und f\u00fcr eine Skulptur, die Architektur ist. <a href=\"https:\/\/percontra.net\/archive\/5kuspit.htm\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/percontra.net\/archive\/5kuspit.htm\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Es ist eine Bekehrungserfahrung, die man vielleicht nur einmal im Leben erlebt, die aber hoffentlich f\u00fcr immer anhalten wird \u2013 die die eigene Sicht auf das Leben, die Grundeinstellung zum eigenen Leben sowie zu dem anderer Menschen radikal ver\u00e4ndern wird.\u201c<\/a><\/p>\n<cite>Zeitschrift \u201ePer Contra\u201c<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"332\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-1024x332.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-490\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-1024x332.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-300x97.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb-768x249.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/ultima-breweb.png 1163w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><br>Beispiel f\u00fcr die Arbeit von Illumination in Chelsea (NY)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Generali 2005<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Im Jahr 2005 wurde Somoroff pers\u00f6nlich von Generali-CEO <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Walter_Thie\u00dfen\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Walter_Thie\u00dfen\" target=\"_blank\">Dr. Walter Thiessen<\/a> eingeladen, Kunstwerke f\u00fcr die Unternehmenszentrale in K\u00f6ln zu schaffen. Somoroff verwischt stets die Grenzen zwischen Kunst und Kommerz und ist seit langem f\u00fcr sein provokantes Bestreben bekannt, die Unterscheidung zwischen bildender Kunst und kommerzieller Kunst aufzuheben. Infolgedessen stellte Thiessen ihn direkt als K\u00fcnstler, Kreativdirektor und Kommunikationsstrategen ein, um ein umfassendes Umerziehungs- und Kommunikationsprogramm zu entwickeln, das speziell auf die Steigerung der Produktivit\u00e4t des Unternehmens abzielte. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Somoroff erstellte zwei interne Ver\u00f6ffentlichungen: Die erste war eine umfassende Analyse des Firmenlogos, der Geschichte seiner Entwicklung und seiner Neuausrichtung auf die Marke, \u201eThe Symbolic Power of Art and the Corporation\u201c. Das zweite war ein Schulungsbuch f\u00fcr das obere Management und die Vertriebsmitarbeiter mit dem Titel \u201eCreating Wealth Through Sharing\u201c. Somoroff beteiligte sich als Berater am Bau der deutschen Zentrale, um sicherzustellen, dass diese zu einer visuell anregenden Umgebung wurde, die unkonventionelles Denken und Innovation seitens der gesamten Generali-Belegschaft f\u00f6rderte. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Er erhielt den Auftrag, gro\u00dfformatige Kunstwerke zu schaffen, die installiert wurden, und arbeitete direkt mit dem CEO zusammen, um in den Generali-B\u00fcros Kunstwerke zu schaffen, die die Produktivit\u00e4t steigern sollten. Er entwickelte erste Projekte, bei denen er die Kunst als eine Form der Interaktion mit der \u00d6ffentlichkeit und den Arbeitnehmern nutzte, um diese zu integrieren und den Verkauf anzukurbeln. Projekte, wie der Aufbau einer Kunstsammlung und einer gro\u00df angelegten Wanderinstallation, bestimmten den Innovationsprozess innerhalb des Unternehmens und wurden von vielen als radikal angesehen. Somoroff schlug Ausstellungen, Videos, Ver\u00f6ffentlichungen und Installationen als eine M\u00f6glichkeit der Kunst als Unterhaltung vor, anstatt klassische, strategische Marketingmodelle zu verwenden.Das machte ihn zu einem der ersten K\u00fcnstler, der den kulturellen \u00dcbergang von der Werbung zur Unterhaltung als zeitgen\u00f6ssischen Verkaufsmechanismus erkannte. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Er erzielte ansprechende Ergebnisse, indem er jedes Jahr steuerlich absetzbare Marketingbudgets, die ernsthafte Kunst beinhalteten, umverteilte, um die Einnahmen zu steigern und die Markenidenti\ufb01zierung&nbsp;zu steigern. Die Ergebnisse seiner zahlreichen Innovationen wurden \u00fcber Jahre hinweg mit deutlich steigenden Jahresbudgets belohnt.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-15 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image alignleft size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-1024x640.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-120\" width=\"364\" height=\"227\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-1024x640.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-300x187.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited-768x480.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generalli2-edited.png 1367w\" sizes=\"(max-width: 364px) 100vw, 364px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/LION_RAYS-alone-w-logocenterweb-1-1024x575.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-197\" width=\"398\" height=\"227\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-image alignright size-large is-resized\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/generali-1-edited-1024x640.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-119\" width=\"326\" height=\"227\"\/><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">The Red Sea, Kunst Station St. Peter, Colonia, Friedhelm Mennekes, 2008<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>2008 wurde Somoroff die Ehre zuteil, die abschlie\u00dfende \u201eAbschieds\u201c-Ausstellung f\u00fcr den gefeierten Kurator Pater Friedhelm Mennekes von der St. Peter Art Station in K\u00f6ln zu gestalten. Er schuf eine Skulptur namens \u201eThe Red Sea\u201c, die drei Stockwerke hoch war und aus Tausenden von Holzst\u00fccken bestand. Sie wurde von mehreren tausend Menschen besucht und gipfelte in einem stark besuchten Vortrag Somoroffs kurz vor der Ostermesse. <\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p class=\"has-normal-font-size\">In einer Rezension aus dem K\u00f6lner Stadt-Anzeiger hei\u00dft es: \u201eSomoroff inszeniert diese archaische Geschichte von Glauben und Zweifel, Hingabe und Angst mit bescheidener Einfachheit. Einfache Lamellen t\u00fcrmen sich zu einem m\u00e4chtigen Koloss auf, einer gigantischen Welle, die wie eingefroren wirkt, aber jeden Moment zusammenbrechen und alles Leben in den schwarzen Meeresboden mitrei\u00dfen kann. Eine wirklich dramatische Skulptur, atemberaubend, die der Architektur des Kirchenraums eine neue Dimension entlockt.\u201c<\/p>\n<cite>K\u00f6lner Stadt-Anzeiger<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-normal-font-size\">\n<p class=\"justify\">\u201eTausende gespaltene Holzst\u00fccke bilden eine skulpturale Umsetzung der Teilung des Roten Meeres, die mit zehn Metern L\u00e4nge das gesamte Mittelschiff einnimmt und mit zw\u00f6lf Metern H\u00f6he die Emporen \u00fcberragt. Besucher haben die M\u00f6glichkeit, durch die enge Schlucht das Rote Meer zu durchqueren und so in die Erfahrungswelt des Volkes Israel einzutauchen, in das Spannungsfeld des Gl\u00e4ubigen, wie es in der j\u00fcdisch-christlichen Tradition bekannt ist: zwischen Angst und Hoffnung, Zweifel und Glauben, Murren und Bekennen.\u201c<\/p>\n<cite>Thomas Brill, Bildjournalist.<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"260\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--1024x260.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-484\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--1024x260.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--300x76.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web--768x195.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/bravinlee-web-.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Im\u00e1genes del proceso, presentaci\u00f3n y la propia instalaci\u00f3n de <em>The Red Sea<\/em> en Colonia.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">August Sander und Michael Somoroff, Anl\u00e4sslich der Biennale von Venedig, 2011<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Im Jahr 2010 stellte Somoroff sein Werk \u201eAbsence of Subject\u201c fertig, das anl\u00e4sslich der Biennale von Venedig 2011 ausgestellt wurde. Es war das erste seiner Art, das direkt auf dem Markusplatz in Venedig, Italien, ausgestellt wurde. Michael Somoroffs Projekt \u201eAbsence of Subject\u201c begann als eine M\u00f6glichkeit, <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/August_Sander\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/August_Sander\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">August Sanders<\/a> Lebenswerk<a href=\"https:\/\/md20jh.augustsander.org\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/md20jh.augustsander.org\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"> \u201ePeople of the 20th Century\u201c,<\/a> eine 1911 begonnene Typologie der Menschheit, neu zu \u00fcberdenken. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Somoroff brauchte sieben Monate, um das erste Bild fertigzustellen, und sieben Jahre, um vierzig Werke auszuw\u00e4hlen und die Motive aus Sanders ikonischen Bildern \u201eauszugraben\u201c. Bei der Arbeit stellte Somoroff seine eigenen Verbindungen zu Sanders Themen in Frage. Indem er Sanders\u2018 Subjekte, f\u00fcr Somoroff r\u00e4tselhafte Figuren, entfernte, offenbarte er die Zerbrechlichkeit der Sterblichkeit. \u201eAbsence of Subject\u201c ist eine Aneignungs\u00fcbung, aber noch erstaunlicher ist, dass es sich um ein Dokument handelt, das die Entwicklung der Kunst im 20. Jahrhundert widerspiegelt. <\/p>\n\n\n\n<p class=\"justify\">Amber Terranova nannte es im New Yorker \u201eeine unkonventionelle Hommage\u201c an den legend\u00e4ren August Sander. \u201eAbsence of Subject\u201c war in vielen Museen in ganz Europa und den USA auf Tournee. Der gesamte Umfang des \u201eAbsence of Subject\u201c-Projekts, 40 Schwarzwei\u00dffotografien, 7 Videoinstallationen und ein gleichnamiges Buch, wurde vom Museum of Fine Arts in Houston, Texas, unter der Leitung der weltber\u00fchmten Fotokuratorin <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Anne_Wilkes_Tucker\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Anne_Wilkes_Tucker\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Anne Wilkes Tucker<\/a> erworben. <\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-small-font-size\">\n<p class=\"justify has-normal-font-size\">Sie sagte \u00fcber das Werk: \u201eIndem er (Somoroff) einen Vergleich zwischen Anwesenheit und Abwesenheit anbietet, ahmt er die Erfahrung des Verlusts nach, etwas, das durch Fotografien selten erreicht wird.<\/p>\n<cite>Anne Wilkes Tucker<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"260\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-1024x260.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-481\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-1024x260.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-300x76.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web-768x195.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/absent-of-subject-web.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Einige der St\u00fccke, die auf der Biennale 2011 als Hommage an den Maestro August Sander pr\u00e4sentiert wurden<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Giannina Braschi Rezitationsvideos, 2011<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Im Jahr 2011 produzierte Somoroff eine Reihe kurzer Videos, in denen die Dichterin <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Giannina_Braschi\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Giannina_Braschi\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Giannina Brasch<\/a>i aus \u201eUnited States of Banana\u201c, einem Werk der postkolonialen Literatur, las. Der Romanautor Mircea Cartarescu bezeichnete Braschis postmodernes Meisterwerk als \u201edas beste Kunstwerk zum Thema 11. September, das ich je erlebt habe.\u201c<\/p>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-19 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-17 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-content-justification-center is-layout-constrained wp-container-16 wp-block-column\">\n<figure class=\"wp-block-video\" style=\"padding-top:0;padding-right:0;padding-bottom:0;padding-left:0\"><video controls src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/DOTB-pt.mp4\"><\/video><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong><span style=\"text-decoration: underline;\">Ein Moment. Meisterfotografen: Portr\u00e4ts von Michael Somoroff<\/span><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>1978 begann Somoroff damit, 25 seiner Helden, Mentoren und Legenden der analogen Fotografie zu fotografieren. Als Assistent vieler Giganten der Fotografie, die er als Kollegen und Freunde seiner Eltern bezeichnete, waren diese Fotosessions, die Michael gew\u00e4hrt wurden, zutiefst pers\u00f6nlich, und das Gesamtwerk spiegelt den gegenseitigen Respekt zwischen den K\u00fcnstlern wider. <\/p>\n\n\n\n<p>Fast 45 Jahre nach der ersten Fotosession wurde dieses historische Werk 2012 im Buch \u201e<strong>A Moment: Master Photographers, Portraits by Michael Somoroff\u201c<\/strong> ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-small-font-size\">\n<p class=\"has-normal-font-size\">\u201eIn einer Reihe eindrucksvoller Portr\u00e4ts zeigt Somoroff uns fotografische Legenden, deren Namen bekannter sind als ihre Gesichter, darunter so schwer fassbare Pers\u00f6nlichkeiten wie Andr\u00e9 Kert\u00e9sz, Brassa\u00ef, Robert Doisneau, Arnold Newman, Horst und andere.\u201c <\/p>\n<cite>Das American Photo Magazine bemerkte<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-small-font-size\">\n<p class=\"has-normal-font-size\"> \u201eAu\u00dfergew\u00f6hnlich, in Augen zu blicken, die die Art und Weise gepr\u00e4gt haben, wie wir das 20. Jahrhundert gesehen haben.\u201c <\/p>\n<cite>Lucy Davies schrieb im Telegraph:<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote has-small-font-size\">\n<p class=\"has-normal-font-size\">\u201eDie insgesamt 30 gro\u00dfformatigen Schwarz-Wei\u00df-Fotografien machen die Einbeziehung von Michael Somoroffs Selbstportr\u00e4t zu einem Muss.\u201c <\/p>\n<cite>Das Stern-Magazin schrieb weiter<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image alignwide size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" width=\"1024\" height=\"260\" src=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-1024x260.png\" alt=\"\" class=\"wp-image-488\" srcset=\"https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-1024x260.png 1024w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-300x76.png 300w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1-768x195.png 768w, https:\/\/michaelsomoroff.org\/wp-content\/uploads\/2023\/02\/master-foto1.png 1140w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Frances Mclaughlin-Gill, Andr\u00e9 Kert\u00e9sz, BRASSA\u00cf und Jacques Henri Lartigue&#8230; Einige der in MASTERS OF PHOTOGRAPHY portr\u00e4tierten Personen (Cover in der Bildmitte)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<p>Das Buch wurde als eines der weltweit besten Fotob\u00fccher des Jahres 2012 gefeiert (Pop Photo) und von American Photographer als bestes Fotobuch des Jahres ausgezeichnet.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Ausgew\u00e4hlte Sammlungen<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Somoroffs Arbeiten befinden sich in Museen und Kunstsammlungen auf der ganzen Welt, darunter im Museum of Modern Art, New York City, im Museum of Fine Arts, Houston, Texas, in der Smithsonian Institution, Washington, D.C.; und Museo Correr, Venedig, Italien, The International Center for Photography, New York City.<\/p>\n\n\n\n<p>Somoroff ist offizieller \u201eArtist in Residence\u201c am Wyss Translational Center in Zusammenarbeit mit der Universit\u00e4t Z\u00fcrich und der ETH Z\u00fcrich.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Ausgew\u00e4hlte Publikationen<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>Die Gem\u00fcseserie, International Center of Photography, New York, 1985<\/li>\n\n\n\n<li>Kinder in Europa. Nicolai, 1988 <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9783875842227\">9783875842227<\/a>..<\/li>\n\n\n\n<li>Bild des Nicht-Gesehenen: Suche nach Verst\u00e4ndnis. Die Rothko Chapel Art Series, 2005. <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/0945472048\">0945472048<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li>Michael Somoroff: Illumination I, <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Rothko_Chapel\" data-type=\"URL\" data-id=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Rothko_Chapel\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Rothko Chapel<\/a>, Rothko Chapel Books, 2008. <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9780979091605\">9780979091605<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li>Fehlen eines Subjekts. Walter K\u00f6nig, 2011. <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/978-0983615606\">978-0983615606<\/a><\/li>\n\n\n\n<li>Ein Moment. Meisterfotografen, Portr\u00e4ts von Michael Somoroff. Damiani, 2012. <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9788862082112\">9788862082112<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li>Zwei Kronen des Eies. Michael Somoroff, <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Donald_Kuspit\">Donald Kuspit<\/a>, <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Giannina_Braschi\">Giannina Braschi<\/a>, Damiani, 2014. <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/ISBN_(identifier)\">ISBN<\/a>&nbsp;<a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Special:BookSources\/9788862083539\">9788862083539<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li>Sonderver\u00f6ffentlichung des Eyes-Magazins, Michael Somoroff, Absence of Subject, PhotoPlastik, 2014<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<div class=\"is-layout-flex wp-container-21 wp-block-columns\">\n<div class=\"is-layout-flow wp-block-column\">\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Ausgew\u00e4hlte Ausstellungen<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>2021: Absence of Subject, UnSeen, Amsterdam, Niederlande<\/li>\n\n\n\n<li>2015: Installationsvideo: Einweihung des Wyss Z\u00fcrich Translational Center ETH Z\u00fcrich und Universit\u00e4t Z\u00fcrich<\/li>\n\n\n\n<li>2015: Master Photographers, \u200bSol Mednick Gallery an der University of the Arts in Philadelphia<\/li>\n\n\n\n<li>2015: Absence of Subject, Galerie Ruth Leuchter, D\u00fcsseldorf, Deutschland<\/li>\n\n\n\n<li>2015: Absence of Subject, Villa Vauban, Stadtmuseum Luxemburg<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Paris Photo Los Angeles, gemischte Sammlung, Julian Sander Gallerie<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Retrospektive, MIA Art Fair, Mailand, Italien<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Absence of Subject, Benaki Museum, Athen, Griechenland<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Absence of Subject, Sirius Arts Centre, Cork, Irland<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Absence of Subject, Encuentros Abiertos in Buenos Aires, Argentinien<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Abwesenheit eines Themas, Museo Nacional des Artes Visuales, Montevideo, Uruguay<\/li>\n\n\n\n<li>2014: Portr\u00e4ts und Akte, Paris Photo, Feroz Gallery, Paris, Frankreich<\/li>\n\n\n\n<li>2013; Meisterfotografen, Fondazione Francesco Fabbri, Treviso, Italien,<\/li>\n\n\n\n<li>2013: Meisterfotografen, Galerie Julian Sander, Bonn, Deutschland,<\/li>\n\n\n\n<li>2013: Absence of Subject, Sala Municipal de Exposiciones de las Francesas, Valladolid, Spanien<\/li>\n\n\n\n<li>2013: Absence of Subject, Teneriffa Espacio de las Artes, Teneriffa, Spanien,<\/li>\n\n\n\n<li>2013: Absence of Subject, Centro de Arte la Regenta, Las Palmas de Gran Canaria, Spanien<\/li>\n\n\n\n<li>2013: Absence of Subject, Fondazione Stelline, Mailand, Italien<\/li>\n\n\n\n<li>2012: Tefillah I, Galerie Thomas Schulte, Berlin, Deutschland<\/li>\n\n\n\n<li>2012: Absence of Subject, Gallerie Image, Aarhus, D\u00e4nemark<\/li>\n\n\n\n<li>2012: Absence of Subject, Villa Brandolini F4 Un\u2019Idea di Fotografia, Solighetto-Treviso, Italien,<\/li>\n\n\n\n<li>2012: Tefillah 1, Art Basel, Galerie Thomas Schulte, Basel, Schweiz<\/li>\n\n\n\n<li>2008: Absence of the Subject, Fotofest Houston, Offsite, Houston, Texas, 2008; 2011: Absense of Subject, Piazza San Marco, anl\u00e4sslich der <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Venice_Biennale\">Venice Biennale<\/a>, Venedig, Italien<\/li>\n\n\n\n<li>2008\u20132015: Illumination 1, OMI International Art Center, Skulpturenpark, Gent, NY<\/li>\n\n\n\n<li>2008: Genesis, Videoanimation w\u00e4hrend der Ostermesse, <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Kunst-Station_Sankt_Peter\">Kunst-Station Sankt Peter<\/a>, K\u00f6ln, Deutschland<\/li>\n\n\n\n<li>2008: Das Rote Meer, Kunst-Station Sankt Peter, K\u00f6ln, Deutschland<\/li>\n\n\n\n<li>Abu Dhabi Art Fair, Gemeinschaftswerk, Abu Dhabi, Emirates Palace<\/li>\n\n\n\n<li>2007: Vitamin W, The Wonder Factor, Newark, New Jersey, USA<\/li>\n\n\n\n<li>2006: Illumination, Rothko Chapel, Houston, Texas, 2006; Illumination, The Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT, 2007; BravinLee-Programme, Chelsea, New York City, NY, 2007; Beleuchtung, OMI International Art Center, Skulpturenpark, Gent, NY, 2008\u20132012<\/li>\n\n\n\n<li>2005: Michael Rees, Michael Somoroff, Yael Kanarek und Manfred Mohr: Bewusstsein und Prozess, Das Digitale in der Skulptur, Fotografie, Animation Deborah Colton Gallery, Houston, Texas<\/li>\n\n\n\n<li>2005: Integrating the Digital Consciousness, Art Houston, Houston, Texas, USA, Deborah Colton Gallery, in Zusammenarbeit mit Steven Sacks.<\/li>\n\n\n\n<li>2005: Touch and Temperament, Steve Sacks\/Bitforms Gallery, ARCO, Madrid<\/li>\n\n\n\n<li>\u201eDie Physik der Spiritualit\u00e4t\u201c, Westwood Gallery, Soho, New York City, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>\u201eDigital Consciousness, Michael Somoroff, Michael Rees\u201c w\u00e4hrend der Art Cologne Dieter Zeibig, K99, K\u00f6ln, Deutschland<\/li>\n\n\n\n<li>2003: \u201eBewusstsein und Prozess, das Digitale in Skulptur, Fotografie, Animation.\u201c Michael Rees und Michael Somoroff, Silvermine Guild Art Center, New Canaan, CT, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Kunstpalast Mucsarnok, Budapest.<\/li>\n\n\n\n<li>Museum f\u00fcr Design und ARCHA-Theater, Prag, Tschechische Republik. Staatliche Kunstgalerie, Sopot, Polen.<\/li>\n\n\n\n<li>Staatliches Museum f\u00fcr Technik und Design, Warschau, Polen.<\/li>\n\n\n\n<li>Honolulu Academy of Arts, Honolulu, HI, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>High Museum of Art, Atlanta, GA, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst, Chicago, IL, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Das San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Kalifornien, USA. Detroit Institute of Art, Detroit, MI, USA<\/li>\n\n\n\n<li>Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Kalifornien, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>1996: AICP-Ausstellung (Verband unabh\u00e4ngiger Werbeproduzenten)<\/li>\n\n\n\n<li>Kunstpalast Mucsarnok, Budapest.<\/li>\n\n\n\n<li>Staatliche Kunstgalerie, Sopot, Polen.<\/li>\n\n\n\n<li>Staatliches Museum f\u00fcr Technik und Design, Warschau. Museum f\u00fcr Design und ARCHA-Theater, Prag.<\/li>\n\n\n\n<li>Honolulu Academy of Arts, Honolulu, HI, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>High Museum of Art, Atlanta, Georgia, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>Museum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst, Chicago, IL, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>1994: AICP-Ausstellung (Verband unabh\u00e4ngiger Werbeproduzenten) Los Angeles, County Museum of Art, Los Angeles, Kalifornien, USA. Detroit Institute of Art, Detroit, MI, USA.<\/li>\n\n\n\n<li>1986: SOMOROFF: Moving Nudes, Perrain Gallerie, Paris, Frankreich<\/li>\n\n\n\n<li>1986: Frankfurter Kunstverein, Men Seeing Men, Frankfurt, Deutschland<\/li>\n\n\n\n<li>1985: Die Gem\u00fcseserie, Olympus Galerie, Amsterdam, Niederlande<\/li>\n\n\n\n<li>1985: Photokina, Moderne Farbfotografie, kuratiert von Manfred Heiting, K\u00f6ln, Deutschland<\/li>\n\n\n\n<li>1985: Die Gem\u00fcseserie, Olympus Galerie, Hamburg, Deutschland<\/li>\n\n\n\n<li>1980: Photokina, Sechzig Jahre Fotografie, K\u00f6ln, Deutschland<\/li>\n\n\n\n<li>1980: Die Gem\u00fcseserie, The International Center for Photography, New York City<\/li>\n\n\n\n<li>1978: Rizzoli International, Michael Somoroff, New York City<\/li>\n<\/ul>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Auszeichnungen<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>1987 Kodak-Buchpreis, Bestes Fotobuch des Jahres, Kinder of Europe<\/li>\n\n\n\n<li>1994 Association of Independent Commercial Producers (AICP) Gold Metal, Museum of Modern Art, New York, USA<\/li>\n\n\n\n<li>1996 Association of Independent Commercial Producers (AICP) Gold Met al., Museum of Modern Art, New York, USA<\/li>\n\n\n\n<li>1984\u20131985 Bronze- und Goldl\u00f6wen, <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Cannes_Lions_International_Festival_of_Creativity\">Cannes Lions International Festival of Creativity<\/a><\/li>\n\n\n\n<li>2012: American Photo-Preis f\u00fcr die besten Fotob\u00fccher des Jahres, A Moment. Meisterfotografen: Portr\u00e4ts von Michael Somoroff<\/li>\n\n\n\n<li>Clio, Andy Awards, CA Awards, Mobius Awards, Canadian Besse Award, New York Art Directors Club, Society of Publication Designers Award<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Ehrungen<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>Offizieller \u201eArtist in Residence\u201c am \u00dcbersetzungszentrum Wyss der Universit\u00e4t Z\u00fcrich und Kommunikationsberater in Zusammenarbeit mit der ETH (Eidgen\u00f6ssische Technische Hochschule)<\/li>\n\n\n\n<li>Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer, New Light Foundation, Jerusalem, Israel<\/li>\n\n\n\n<li>Vorstandsmitglied von New York City, The Sculptor\u2019s Guild of America<\/li>\n\n\n\n<li>Ehrenmitglied des Exekutivkomitees, Sculpture Center, Queens, New York<\/li>\n\n\n\n<li>Ehrenmitglied der Jury, Mitglied der Director\u2019s Guild of America Film Festival der Director\u2019s Guild of America<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Zusch\u00fcsse<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>1979: Eastman Kodak Co. \u2013 The Philharmonic Project<\/li>\n\n\n\n<li>1979: Nikon Corporation, \u2013 The Philharmonic Project<\/li>\n\n\n\n<li>1980: Installation der Spring Mills Corporation<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Ver\u00f6ffentlichungskooperationen<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>Abschied von der Realit\u00e4t, von Joachim Koch, Rowohlt Verlag 1988<\/li>\n\n\n\n<li>2006: You Should See Yourself, Jewish Identity in Post Modern American Culture von Vincent Brook, Rutgers University Press, 2006<\/li>\n\n\n\n<li>Art Kane von Jonathan Kane, Holly Anderson, Michael Somoroff, Peter Doggett<\/li>\n\n\n\n<li>Maripol Polaroids, von Maripol, vorw\u00e4rts von Michael Somoroff<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Kunstmessen<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Arco, Art Basil, Mia, the Armory, Paris Photo, Photokina, Photofest Houston, UnSeen Amsterdam<\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-medium-font-size\"><strong>Verweise<\/strong> <\/p>\n\n\n\n<ul>\n<li>^ Terranova, Amber (April 2014). \u201eDas Subjekt ohne Subjekt\u201c. Der New Yorker. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ Segal, David (08.10.2011). \u201eGegrilltes H\u00e4hnchen, dieser temperamentvolle Star\u201c. Die New York Times. ISSN0362-4331. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eBen-somoroff\u201c. 8. Februar 2017.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eBen Somoroff\u201c. Das Museum f\u00fcr moderne Kunst. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ Selsin, Suzanne (10. Oktober 1979). \u201eDie Sicht eines Mannes auf geschnittenes Gem\u00fcse\u201c. Die New York Times.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eSomoroff, die Gem\u00fcseserie\u201c . Internationales Zentrum f\u00fcr Fotografie. 17.05.2016. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eEin Moment\u201c mit Michael Somoroff. LOENKE-Magazin. 05.06.2016. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ Segal, David (8. Oktober 2011). \u201eIn Lebensmittelwerbung, fliegenden Donuts und gro\u00dfen Budgets\u201c. Die New York Times.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eAI-AP | DART \u00bbMeisterfotografen von Michael Somoroff\u201c. www.ai-ap.com. Abgerufen am 15.02.2023.<\/li>\n\n\n\n<li>^ Bard, Elizabeth (17. Juni 2007). &#8220;KUNST; Ein 50-j\u00e4hriger Empork\u00f6mmling definiert \u201eEmerging\u201c neu.\u201c Die New York Times. Abgerufen am 31. Mai 2016.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eLizenzieren Sie einen Song aus dem Album \u201eIllumination\u201c von Robert Rich.\u201c ilicensemusic.com. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eSomoroff, Michael \u2013 K\u00fcnstler, USA \u2013 vor seiner Holzskulptur\u2026\u201cGetty Images. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ Terranova, Amber (1. M\u00e4rz 2014). \u201eDas Subjekt ohne Subjekt\u201c. Der New Yorker. Abgerufen am 31. Mai 2016.<\/li>\n\n\n\n<li>^ Dyer, Geoff (11.10.2017). \u201eDer Fotograf, der Amerikas Denkm\u00e4ler in Sichtweite verstecken sah\u201c. Die New York Times. ISSN0362-4331. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eSander und Somoroff. Abwesenheit des Subjekts\u201c. Wall Street International. 01.03.2013. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ Kunst, The Museum of Fine. \u201eDas Museum der Sch\u00f6nen K\u00fcnste\u201c. MFAH. Archiviert vom Original am 1. Juli 2016. Abgerufen am 31. Mai 2016.<\/li>\n\n\n\n<li>^ Evergreen Review-Video \u201eEvergreen Review\u201c. Archiviert vom Original am 02.04.2015. Abgerufen am 27.03.2015, New York, 2011<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eDichter, Philosophen, Liebhaber: \u00dcber die Schriften von Giannina Braschi\u201c. upittpress.org. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eFakult\u00e4t\u201c.<\/li>\n\n\n\n<li>^ Feran, Tim (9. Februar 2015). \u201eLongaberger-Pr\u00e4sident tritt nach 6 Monaten zur\u00fcck\u201c . Columbus-Versand. Abgerufen am 9. Mai 2017.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eAugust Sander und Michael Somoroff. Abwesenheit des Subjekts\u201c. Stelline (auf Italienisch). 1. Januar 2013. Abgerufen am 31. Mai 2016.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eBenaki Museum: BESUCH \/ AUSSTELLUNGEN\u201c. Archiviert vom Original am 12.08.2015. Abgerufen am 31.05.2016.<\/li>\n\n\n\n<li>^ Somoroff, Michael (13. September 2015). \u201eAbwesenheit des Subjekts\u201c. Villa Vauban. Abgerufen am 31. Mai 2016.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eLizenzieren Sie einen Song aus dem Album \u201eIllumination\u201c von Robert Rich.\u201c ilicensemusic.com. Abgerufen am 15.02.2023.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eSomoroff, Michael \u2013 K\u00fcnstler, USA \u2013 vor seiner Holzskulptur\u2026\u201cGetty Images. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ Terranova, Amber (1. M\u00e4rz 2014). \u201eDas Subjekt ohne Subjekt\u201c. Der New Yorker. Abgerufen am 31. Mai 2016.<\/li>\n\n\n\n<li>^ Dyer, Geoff (11.10.2017). \u201eDer Fotograf, der Amerikas Denkm\u00e4ler in Sichtweite verstecken sah\u201c. Die New York Times. ISSN0362-4331. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eSander und Somoroff. Abwesenheit des Subjekts\u201c. Wall Street International. 01.03.2013. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ Kunst, The Museum of Fine. \u201eDas Museum der Sch\u00f6nen K\u00fcnste\u201c. MFAH. Archiviert vom Original am 1. Juli 2016. Abgerufen am 31. Mai 2016.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eSomoroff, die Gem\u00fcseserie\u201c . Internationales Zentrum f\u00fcr Fotografie. 17.05.2016. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ Evergreen Review-Video \u201eEvergreen Review\u201c. Archiviert vom Original am 02.04.2015. Abgerufen am 27.03.2015, New York, 2011<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eDichter, Philosophen, Liebhaber: \u00dcber die Schriften von Giannina Braschi\u201c. upittpress.org. Abgerufen am 29.04.2020.<\/li>\n\n\n\n<li>^ \u201eFakult\u00e4t\u201c.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Michael Somoroff ist ein Multimedia-K\u00fcnstler, Regisseur, Fotograf, Lehrer und prominenter Kommunikationsstratege. Seit 1980 leitet er Projekte, kreiert erfolgreiche Kommunikationskonzepte, ber\u00e4t bei diversen Werbekampagnen und produziert von der Kritik gefeierte Inhalte f\u00fcr Fortune-500-Unternehmen, Werbeagenturen, Medienunternehmen, Museen und Institutionen auf der ganzen Welt. 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